Language
Country/Area
No result found
لماذا يواجه المخرجون دائمًا قرارات صعبة عند تكييف الروايات؟
غالبًا ما يحتاج الفيلم المقتبس الجيد إلى إيجاد توازن بين سلامة العمل الأصلي وإمكانية مشاهدة الفيلم.
في عملية التكيف، غالبًا ما يتم استخدام تقنيات تسمى "الحذف" و"الاستيفاء". وتعني هذه التقنيات أنه من المستحيل أن يكون محتوى الفيلم مخلصًا تمامًا للعمل الأصلي. على سبيل المثال، في عام 1924، أخرج المخرج إريك فون ستروهيم فيلم الجشع، استنادًا إلى سيناريو رواية فرانك نوريس "ماكتيج". تم تحرير الفيلم النهائي إلى تسع ساعات، ولكن تم إجباره على قطعه إلى أربع ساعات، وفي النهاية تم تقليصه إلى ساعتين، ترك القطعة فوضى غير متماسكة.
يجب أن يتمتع المخرجون وكتاب السيناريو بحرية إجراء تعديلات إبداعية لزيادة الجاذبية التجارية لأفلامهم. في بعض الأحيان يتطلب هذا تقديم شخصيات أو نقاط مؤامرة جديدة تمامًا. على سبيل المثال، في فيلم Iron Valley للمخرج ويليام جيه كينيدي، والذي حاز على جائزة بوليتسر، تم منح عاهرة تدعى هيلين مكانة بارزة في الفيلم لأن المنتجين توقعوا أن الفيلم سوف يجذب الجمهور من الإناث. وأداء ميريل ستريب يجعلها تلعب دورًا مهمًا. ويعكس هذا التوجه نحو إدراج الشخصيات لتعزيز القصة حساسية المنتجين لاحتياجات الجمهور.ومنذ ذلك الحين، امتنع معظم المخرجين عن محاولة تكييف محتويات الرواية مباشرة إلى الشاشة، مما يعكس الاختلافات الأساسية بين وسيلة الفيلم ووسيلة الأدب.
على الرغم من أن الحرية الإبداعية تشكل جزءًا مهمًا من عملية التكيف المستمرة، إلا أن مثل هذه التكيفات غالبًا ما تثير الجدل. يرى بعض المخرجين أن التعديلات هي فرص للنقد وإعادة الاختراع، مثل فيلم Adaptation الذي كتبه تشارلي كوفمان. ما يجعل هذا الفيلم مميزًا هو أنه لا يعتمد فقط على رواية "لص الأوركيد"، بل يسخر أيضًا ويستكشف عملية التكيف نفسها.
يعتبر تكييف الفيلم شكلاً من أشكال النقل والنقد في نفس الوقت، ويجب على المخرج أن يناضل باستمرار بين سلامة العمل الأصلي واحتياجات الفيلم.
ومن الجدير بالذكر أن تكييف المؤثرات الصوتية والموسيقى أيضًا مهم للغاية. يعد تصميم الصوت في الفيلم أمرًا بالغ الأهمية لتجربة الجمهور، وهو ما لا ينعكس غالبًا في العمل الأصلي. على سبيل المثال، في فيلم Twilight، كانت الاختيارات الموسيقية بين الشخصيات تعبر عن المشاعر الشخصية، ولكن كان لا بد من إنشاء لحن جديد تمامًا ليناسب الأداء على الشاشة. يعد اختيار المؤثرات الصوتية واستخدام الموسيقى الخلفية من المفاتيح الخفية لنجاح أو فشل الفيلم المقتبس.
وبمعنى ما، لا تقتصر هذه التحديات على التعديلات الجديدة؛ إذ تواجه المسرحيات والبرامج التلفزيونية خيارات مماثلة. باعتبارها واحدة من أقدم مصادر التكيف، تم تكييف مسرحيات ويليام شكسبير بشكل مستمر في إصدارات سينمائية مختلفة. على الرغم من أن هذه التعديلات تجتذب جمهورًا كبيرًا، إلا أنها غالبًا ما تتعرض للانتقاد بسبب افتقارها إلى الصور الغنية وتغييرات المشاهد. وبالإضافة إلى ذلك، فإن قبول الجمهور لهذه التعديلات يعتمد أيضًا على معرفتهم وفهمهم للأعمال الأصلية.
حتى في التعديلات المسرحية، يجب على المخرجين أن يفكروا في كيفية الاحتفاظ بالموضوعات الأساسية مع كونهم مبدعين في الوسيلة الجديدة.
ومن الجدير بالذكر أنه حتى في المراحل الأولية من التكيف السينمائي، قد يكون التكيف جزءًا من التكيف الثقافي الضمني. تعتمد العديد من الأفلام الناجحة على الخلفية الثقافية والمحتوى العاطفي للروايات، ولكن في عملية التحول البصري، لا يتخذ التوتر بين العناصر المختلفة نهجًا أحادي التوجه. من الموسيقى، إلى خلق الشخصية وحتى البنية السردية، كل هذه العناصر تحتاج إلى أن تمتزج مع مشاعر الجمهور في فترة قصيرة من الزمن.
في سوق الأفلام والتلفزيون اليوم، غالبًا ما ترضي الأعمال المقتبسة الجمهور وتتوسع إلى أهمية ثقافية أوسع، ولكن في هذه العملية، كيف يمكن للمخرجين الموازنة بين تعبيرهم الفني وطلب السوق، وكيف يمكنهم الحفاظ على أعمالهم الأصلية؟ أوه؟
