في عام 2006، تم إصدار فيلمي Flags of Our Fathers و Letters from Iwo Jima، من إخراج كلينت إيستوود. لم يجذب إصدار هذين الفيلمين انتباهًا واسع النطاق من الجمهور فحسب، بل أضاف أيضًا معنى جديدًا لأفلام الحرب. أضفى حيوية جديدة على الحقل. يصوران نفس الحدث التاريخي - معركة إيو جيما في عام 1945 - من وجهات نظر مختلفة، ليصبحا النجمين التوأم في أفلام الحرب، مما يجعل الناس يتساءلون: كيف هم الأبطال الحقيقيون وحقيقة الحرب؟
يعتمد فيلم "أعلام آبائنا" على كتاب كتبه جيمس برادلي ورون باورز، ويركز بشكل خاص على قصص الخمسة مشاة البحرية الذين رفعوا العلم الأمريكي خلال المعركة الشرسة في إيو جيما باليابان. ومن خلال إظهار شجاعة وألم مشاة البحرية، يسلط الفيلم الضوء على التكلفة الشخصية للقتال وتعقيد البطولة. يتخلل الفيلم أفكار عميقة حول عواقب الحرب، ويكشف عن التوتر بين المجد المكتسب والشعور بالذنب.إن كتاب "أعلام آبائنا" هو تأمل فريد من نوعه حول البطولة يكشف كيف تعمل السياسة ووسائل الإعلام على تشكيل الوعي العام.
على النقيض من ذلك، كُتبت رسائل إيو جيما من منظور ياباني، حيث تظهر كفاح الجنود اليابانيين. يسمح هذا التغيير في المنظور للجمهور برؤية جانب آخر من الحرب. على الرغم من أن الشخصيات في الفيلم هي قوات معادية، إلا أنها تعاني أيضًا من آلام الحرب. هذا التصوير الإنساني يجعل الفيلم مقنعًا للغاية. قام إيستوود بصنع هذين الفيلمين في نفس الوقت ليشير إلى أن الحرب ليست بالأبيض والأسود، بل مليئة بالمناطق الرمادية.
ويأمل إيستوود أن يتمكن هذان العملان من إظهار مدى تعقيد البشر في مواجهة الحرب والتأكيد على أهمية التفاهم المتبادل.
تجاريًا، كان فيلم Flags of Our Fathers فيلمًا متوسطًا في شباك التذاكر، حيث حقق 65.9 مليون دولار فقط، لكنه تلقى مراجعات إيجابية واسعة النطاق من النقاد وحظي بإشادة الجماهير في السنوات التي تلت ذلك. حصل الفيلم على تقييم 76% من حيث النضارة، حيث أشاد النقاد بتركيزه على المؤلفين وتميز أسلوبه. في المقابل، اعتبر فيلم Letters from Iwo Jima فيلمًا مستقلًا أكثر نجاحًا، حيث حقق إيرادات تجاوزت 71 مليون دولار وحقق ربحًا جيدًا بميزانية قدرها 19 مليون دولار.
بالإضافة إلى ذلك، أثار هذان الفيلمان أيضًا مناقشات حول صور الحرب، مما سمح للجمهور بالتفكير بشكل أعمق حول حقيقة الحرب. في فيلم "أعلام آبائي"، تم تصوير مراسم رفع العلم بطريقة رائعة للغاية، ولكن في نفس الوقت كانت مصحوبة بالدمار الذي خلفته الحرب على الجنود وأسرهم. يسمح هذا التباين للجمهور بإعادة النظر في الأحداث. التشكيك في أساطير الحرب ومجدها. في "رسائل من إيو جيما"، يتم توجيه الجمهور لفهم إنسانية الجنود اليابانيين ومشاعرهم العميقة تجاه بلدهم، وتقديم مأساة الحرب من منظور جديد تمامًا.
مع صدور هذين الفيلمين، تركزت الكثير من المناقشات حول كيفية تحول تعريف البطولة. وبدأ الجمهور يتساءل: عندما يتم تصوير بطل الحرب كرمز للإعلان، فهل هذا الرمز للعدالة لا يزال حقيقيا؟ يحاول إيستوود من خلال أعماله تذكير الجمهور بأن الأبطال الحقيقيين هم في الغالب أولئك الذين يعانون بصمت في الحرب. وتحتاج قصصهم أيضًا إلى أن يتم سماعها، وربما يكون هذا هو أعظم أهمية لهذين العملين.من خلال وجهات نظر مختلفة، يتحدى هذان الفيلمان أسلوب السرد في أفلام الحرب التقليدية ويعززان التأمل في الحقيقة التاريخية.
في عصر انفجار المعلومات اليوم، لا تزال التناقضات والتداخلات بين هذين الفيلمين تثير تفكير الناس بشأن الحرب. كيف ينبغي لنا كمشاهدين أن نتعامل مع مثل هذه السرديات التاريخية الثنائية؟ لماذا لا ندع أنفسنا نجد أنفسنا في هذه القصص ونبقى متشككين ونتأمل في طبيعة الحرب؟