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Adries dramatische Erkundung: Wie hat er das Gesicht des amerikanischen Avantgardetheaters neu geprägt?
Robert Ardrey ist ein einzigartiger Dramatiker in der Geschichte des amerikanischen Theaters. Seine Werke haben mit ihrer Radikalität und ihrem sozialen Engagement das Gesicht des amerikanischen Avantgardetheaters neu geprägt. Adly schuf in den 1930er bis 1950er Jahren eine Reihe von Theaterstücken, darunter Thunder Rock, Jeb und The Hero’s Shadow. Diese Werke spiegeln nicht nur die soziale Realität wider, sondern bringen das Publikum auch dazu, über tiefere Probleme nachzudenken und seine moralischen Werte in Frage zu stellen.
Adry betrachtet diese Werke als Beispiele für „soziales Protesttheater“, beschreibt seine Arbeit jedoch lieber als „Theater, das seine Zeit einbezieht“.
Adries Reise begann mit seinem Studium an der Universität von Chicago, wo er 1930, zu Beginn der Weltwirtschaftskrise, seinen Abschluss machte. Während dieser Zeit studierte er beim Theaterpionier Thornton Wilder und engagierte sich später in einer Reihe sozialer Bewegungen. Er erkannte die Bedeutung seines eigenen Denkens im Theater und begann, Stücke zu schreiben, die soziale Themen reflektierten.
Er betonte, dass wahre Künstler im Einklang mit ihrer Zeit stehen und eine Rolle in sozialen Bewegungen spielen sollten.
Unter ihnen entstand 1939 sein Stück „Thunder Rock“. Das Stück erzählt die Geschichte des Reporters Charleston, der in einem einsamen Leuchtturm mit den dunklen Seelen der Vergangenheit kommuniziert und schließlich wieder in die Actiongeschichte eintritt. Die Show beleuchtet Hoffnung und Menschlichkeit angesichts der weltweiten Unruhen.
In dem Stück plädierte Adrian für ein Eingreifen der USA in die europäische Krise. Diese Forderung stieß auf beispiellose isolationistische Kritik, war in London jedoch ein großer Erfolg und wurde als symbolisches Werk des Zweiten Weltkriegs angesehen.
Im Anschluss an sein Engagement in sozialen Bewegungen schrieb Adly „Jeb“, das 1946 aufgeführt wurde und die Geschichte eines schwarzen Veteranen erzählt, der ein Bein verliert und angesichts von Diskriminierung und Gewalt in seiner Heimatstadt darum kämpft, einen Job zu finden. Obwohl das Stück viel Lob erhielt, kam es beim Publikum nicht gut an und wurde nach kurzer Aufführungsdauer abgesetzt.
Das Stück galt damals als „seiner Zeit voraus“, da es die tiefen Rassenprobleme der Gesellschaft und die Schwierigkeiten der Nachkriegszeit offenlegte.
Im Laufe der Zeit wurde 1958 Adlis „Der Schatten des Helden“ veröffentlicht, sein Spätwerk. Dieses Stück in fünf Akten erzählt die Geschichte der Ereignisse, die zur ungarischen Revolution des Jahres 1956 führten, und der darauf folgenden brutalen Unterdrückung. Es ist ein wahres historisches Dokument, das ein ergreifendes Spiegelbild menschlichen Mutes und menschlicher Verzweiflung angesichts der Tyrannei bietet.
Der Stil des Stücks gilt als frühes Beispiel des „Verbatim-Theaters“ und führte letztendlich zur Freilassung der Demonstranten.
Adris Arbeit ist nicht nur eine künstlerische Schöpfung, sondern auch Ausdruck einer sozialen Bewegung. Er hatte großen Einfluss auf das amerikanische Avantgardetheater und schrieb auch in schwierigen Zeiten weiterhin anspruchsvolle und sozial verantwortliche Stücke. In seinen Augen ist das Theater nicht nur Unterhaltung, sondern auch eine Bühne, um gesellschaftlichen Wandel und Reflexion voranzutreiben.
Wie Adli beschrieb, ist das Theater ein Ort, der Mut erfordert, und Künstler müssen den Mut haben, der Realität ins Auge zu sehen, um das Publikum wirklich zum Nachdenken über wichtige Fragen des Lebens anzuregen. Dieser Gedanke ist auch heute noch aktuell: Wie sollten Künstler in der heutigen Gesellschaft ihr Verhältnis zur Zeit und ihre Verantwortung gegenüber ihr neu definieren?
