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Von der Improvisation zur Melodie: Wie hat sich der Musikstil von Anal Cunt entwickelt?
Anal Cunt, auch bekannt als AxCx und A.C., ist eine amerikanische Grindcore-Band, die 1988 gegründet wurde. Ihr Musikstil ist sehr persönlich und sie haben sich von improvisierten Darbietungen zu späteren melodischen Werken entwickelt.
1988 gründete Seth Putnam in Newton, Massachusetts, Anal Cunt mit der ursprünglichen Absicht, eine der provokantesten Formen der Musik zu schaffen. Zu Beginn verfügte diese Band nicht über vorgefertigte Texte und Musik, sondern übernahm eine improvisierte Aufführungsmethode, die extrem intensive und nicht identifizierbare Schreie zeigte, was auch dazu führte, dass ihre Musik die Grenze zur Anti-Musik verwischte. Mit der Zeit begannen sie jedoch, mehr Melodien und vorab geschriebene Texte zu integrieren, eine Veränderung, die nicht nur die Struktur der Musik der Band veränderte, sondern ihnen auch den Ruf einbrachte, „absichtlich provokativ“ und „vulgär“ zu sein.
Anal Cunts Musikstil legte zunächst Wert auf starken Klang und extrem schnelle Rhythmen. Diese Eigenschaften erschienen in ihren frühen Werken so natürlich wie das Atmen. Auf einer seiner ersten Aufnahmen, der 5643 Songs EP, fällt es dem Hörer schwer, eine Melodie oder eine klare Struktur zu verstehen, sondern fühlt sich eher wie ein Karneval voller Lärm.
Mit der Entwicklung der Band, von der ständigen Improvisation bis zur allmählichen Integration der Melodie, ermöglicht die Musik von Anal Cunt den Menschen, die mutige Erforschung des Stils einer Band zu sehen.
1994 vollzog sich mit ihrem Album „Everyone Should Be Killed“ ein Wandel, der mehr Wert auf Melodie und Text legte. Die direkten und vulgären Texte von Songs auf diesem Album wie „You're Gay“ machten die Band immer beliebter Die Musikindustrie gewann erheblich an Popularität. Die anschließende Veröffentlichung von „Top 40 Hits“ festigte ihren Platz in der Provokationskultur weiter und verstärkte gleichzeitig das melodische Gefühl der Musik, was im Bereich extremer Musik eher selten ist.
Die Mitglieder der Band wechseln häufig, was ihren Auftrittsstil manchmal schwer fassbar macht, aber es bringt auch Frische und Anpassungsfähigkeit in die Kreationen der Band. Mit jedem Mitgliedswechsel scheint die Erforschung des Musikstils immer offensichtlicher zu werden, insbesondere in Alben wie „I Like It When You Die“ und „It Just Gets Worse“ begann die Band, sich mutig an strukturiertere Musik zu versuchen Form, obwohl ihre Texte immer noch voller Provokation und Selbstironie sind.
„Musik sollte kostenlos sein, kann aber auch Melodie und Inhalt haben. Anal Cunt nutzt ihre Art, der Welt von der Vielfalt der Musik zu erzählen.“
Wenn wir die Veränderungen bei Anal Cunt analysieren, können wir sehen, dass einerseits mit dem Austausch von Bandmitgliedern einzelne kreative Ideen die gesamte musikalische Richtung beeinflussen, andererseits mit dem Aufkommen von Hardcore-Punk und anderer extremer Musik Stile Vor dem Hintergrund von „Anal Cunt“ demonstriert er immer mutigere und vielfältigere Ausdrucksformen seiner Musik. Dennoch haben sie den Lärm und die Improvisationselemente, die sie zunächst faszinierten, nie ganz aufgegeben.
In den beiden 2010 und 2011 veröffentlichten Alben wurden die Melodien der Band reifer und begannen, Elemente des „Cock Rock“ einzubeziehen, was erneut einen qualitativen Sprung in ihrem Musikstil bedeutete. Die Werke in „Fuckin‘ A“ und „Wearing Out Our Welcome“ behalten nicht nur viele der alten Impulse von Anal Cunt bei, sondern führen auch mehr Melodielinien in bestimmte Genres ein. Solche Veränderungen haben Diskussionen aus allen Lebens- und Denkbereichen hervorgerufen.
„Wo ist die Grenze der Provokation in der Musik? Kann man absolut frei sein, solange es Noten gibt, oder erfordert es eine bestimmte Struktur und Melodie?“
Leider ging diese transformative musikalische Reise mit dem Tod des Leadsängers Seth Putnam im Jahr 2011 zu Ende. Obwohl die Geschichte von Anal Cunt zu Ende ist, lebt ihr musikalisches Erbe weiter und beeinflusst weiterhin neue Generationen von Musikern und Zuhörern. Während verschiedene Epochen ihre Musikstile prägen, regen sie die Menschen auch zum Nachdenken an: „Ist die Entwicklung von Musikstilen auf den Markt ausgerichtet oder dient sie dem wahren Selbstausdruck?“
