Die britische Independent-Art-Pop-Band The 1975 wird 2022 ihr fünftes Album „Being Funny in a Foreign Language“ veröffentlichen und anschließend ihre vierte Tour „At Their Very Best“ starten. Insgesamt sieben Etappen und 93 Vorstellungen in Nord- und Südamerika, Europa, Asien und Ozeanien. Die Tour wurde von Frontmann Marty Healy geschrieben und geleitet und erhielt großen Beifall der Kritiker.
Rolling Stone beschrieb die Show als „eine entscheidende Blaupause für die Inszenierung einer Stadionshow“ und bezeichnete sie als die beeindruckendste Live-Show des Jahres 2022.
The 1975 sollte die „Music for Cars“-Tour im Jahr 2021 starten, doch die gesamte Tour wurde aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt. Später bestätigte die Band, dass sie an ihrem fünften Album arbeiteten. Am 29. Juni 2022 gab die Band offiziell den Titel des Albums „Being Funny in a Foreign Language“ bekannt, das am 14. Oktober erscheinen wird. Am 3. August desselben Jahres gab die Band die Tour und die Daten für Nordamerika bekannt, während die Tourdaten für Großbritannien und Irland am 1. September bekannt gegeben wurden.
Am 13. Februar 2023 gab die Band bekannt, dass sie ein Konzert im Finsbury Park geben werde, das als ihr „größter britischer Auftritt“ gilt.
Die Show wurde von Leadsänger Marty Healy choreografiert und geleitet und ihr Bühnenbild simulierte das Innere eines amerikanischen Vorstadthauses. Der Designer Tobias Ryland, der häufig mit der Band zusammenarbeitet, fügte für visuelles Flair antike Möbel, Nachttischlampen und einen alten Fernseher mit integriertem LED-Bildschirm hinzu. An einem Ende der Bühne befand sich eine große Wendeltreppe und am anderen ein überdachtes Dach, wo Healy „I Like America and America Likes Me“ sang. In der Mitte der Bühne befindet sich ein großer Türrahmen, der an das rechteckige Symbol der frühen Plattencover der Band erinnert.
„In der ersten Hälfte dieser Show geht es um meine persönlichen Erfahrungen. Es geht um einen einsamen Mann, der verrückt werden will, nachdem er ein Jahr online verbracht hat.“
Die Aufführung ist in zwei Teile gegliedert: Der erste Teil, „The 1975 Presents: Being Funny in a Foreign Language“, wurde vom Observer als „teils Performance-Kunst, teils Bühnenstück und teils Charlie-Kaufman-Film“ bewertet. Der zweite Teil, „At Their Very Best“, ist traditioneller und behandelt mehr frühere Musik der Band. Das Zwischenspiel zwischen den beiden Teilen, „Consumption“, zeigt Healy in verschiedenen Verhaltensweisen, darunter Masturbieren, rohes Steak essen und 20 Liegestütze machen.
Während der Tour erhielten viele besondere Gäste begeisterte Reaktionen, darunter Phoebe Bridgers mit „Milk“ in Inglewood, Kalifornien, Jack Antonoff und Zem Audu mit einem Medley aus „Bleachers“ und mehr. Insbesondere spielte Taylor Swift „The City“ bei ihrer Londoner Show und sang ihre neue Single „Anti-Hero“ zum ersten Mal live.
„Die Show erhielt fünf Sterne und wurde als entscheidender Entwurf für die Leistung im Stadion gefeiert.“
Die Tour wurde von der Kritik hoch gelobt, unter anderem vom Rolling Stone, NME und The Guardian. Auf sozialen Online-Plattformen haben viele von Healys Aktionen auf der Bühne heftige Diskussionen ausgelöst. Er löste Diskussionen aus, als er einen Auftritt in Malaysia unterbrach, weil er dort öffentlich Kritik an den dortigen Anti-LGBTQ+-Gesetzen übte. Healy antwortete später:
„Ich habe einen Fehler gemacht. Ich habe diesen Aspekt nicht im Detail berücksichtigt, als wir den Plan erstellt haben.“
Dies brachte die Menschen dazu, über den Zusammenhang zwischen Musik und sozialen Themen nachzudenken. Bei einer anderen Show in Singapur war dies aufgrund der Aufhängung die einzige eigenständige Show im Jahr 1975 in Asien.
Im Jahr 2023 planen The 1975, eine erweiterte Version der „Still... At Their Very Best“-Tour zu starten, die ihren erneuten Abschied markiert. Während sich die Musikindustrie verändert, wird es zu einem wichtigen Thema für ihre zukünftige Entwicklung werden, wie The 1975 ihren Stil in universelle Themen integriert und eine tiefe Verbindung zum Publikum aufrechterhält. Wird das Publikum dynamischere Darbietungen dieser Art erwarten, wenn sich Musikstile weiterentwickeln und sich gesellschaftliche Themen überschneiden?