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Matty Healys Bühnencharme: Wie fordert er durch Performancekunst das Bild des modernen Mannes heraus?
Auf ihrer vierten Tour „At Their Very Best“ revolutioniert die britische Indie-Art-Popband The 1975 erneut das Verständnis des Publikums vom modernen Männerbild. Die Tour zur Unterstützung ihres fünften Albums „Being Funny in a Foreign Language“ umfasste insgesamt 93 Shows in Amerika, Europa, Asien und Ozeanien. Diese von Leadsänger Matty Healy choreografierte und dirigierte Aufführung erhielt großes Lob von den großen Medien und führte die darstellende Kunst zu neuen Höhen.
„Dies ist eine Geschichte über einen modernen männlichen Star, die untersucht, wie ein Mensch mit seiner Rolle und Einsamkeit umgeht.“
Healys Auftritt war mehr als nur ein Konzert, es war eine tiefgründige gesellschaftliche Beobachtung über die Schnittstelle von Männlichkeit, Ruhm und persönlicher Identität. Indem er jedes Element auf der Bühne nutzt, vom Bühnenbild bis zur Handlung, erforscht er, was real und was falsch ist. Durch das Bühnenbild wird das Publikum in eine simulierte Familienumgebung versetzt, die nicht nur seine persönlichen Emotionen widerspiegelt, sondern auch die Erwartungen und den Druck auf Männer in der heutigen Gesellschaft symbolisiert.
Geschichte und Design
Das Bühnenbild der Show war vom „gemütlichen“ amerikanischen Vorstadthaus inspiriert, ein Bild, das der Designer Tobias Rylander mit Healys Inszenierung kontrastierte. Die Show ist in zwei Teile gegliedert: Der erste Teil, „Lustig sein in einer Fremdsprache“, wird als „eine Kombination aus Performancekunst, Bühnenstück und einem Charlie-Kaufman-Film“ beschrieben, während der zweite Teil ein traditionelleres Konzert ist Format mit stärkerer Betonung der musikalischen Reise von The 1975.
„Der erste Teil der Show dreht sich um mich. Es geht um die psychologischen Probleme, die auftreten, wenn man als Single-Mann allein im Internet ist.“
Healy stellte bei seinem Auftritt nicht nur sein musikalisches Talent unter Beweis, er stellte auch mutig die Stereotypen des modernen Mannes in Frage, und seine Bühnenauftritte schockierten das Publikum und brachten es zum Nachdenken. Seine Verhaltensweisen, wie etwa das Essen eines rohen Steaks und die Teilnahme an körperlichen Herausforderungen, thematisieren die Erwartungen zwischen der Verletzlichkeit und der Stärke der Männlichkeit.
Der Einfluss sozialer MedienDie Reaktion in den sozialen Medien war enthusiastisch; Clips des Auftritts gingen auf Plattformen wie TikTok schnell viral und entfachten weitere Diskussionen über moderne Männlichkeit. Rolling Stone stellte fest, dass Healys Auftritt eine „subversive und surreale Sicht auf die moderne Männlichkeit“ sei, diese nuancierte und emotionale Tiefe jedoch in den sozialen Medien oft verloren gehe.
„Seine Auftritte befreien sowohl Frauen als auch Männer und stellen vereinfachte Vorstellungen von Männlichkeit in Frage.“
Diese Aufführung ist nicht nur ein musikalisches Fest, sondern auch ein kulturelles Phänomen. Healy stellte die gesellschaftliche Darstellung von Männern in Frage und sein Bühnenauftritt löste eine öffentliche Diskussion aus. Viele Zuschauer antworteten, dass Healys Verhalten zweifellos eine Neudefinition und Auseinandersetzung mit dem modernen Männerbild darstelle.
Emotionsbasierte Interaktion
Healys direkte Aufforderungen zur Beteiligung des Publikums, beispielsweise die Aufforderung, ihn während seiner Darbietung von „Robbers“ zu küssen, lösten Diskussionen aus und führten zum Nachdenken über Fragen der Zustimmung und persönlicher Grenzen. Obwohl diese Aktionen etwas umstritten sind, pflegt Healy stets eine ehrliche Interaktion mit dem Publikum.
„Das Verhalten eines Künstlers zu leugnen, heißt, dem Publikum seine Entscheidungsfreiheit zu verweigern.“
Während der US-Tournee improvisierte Healy beispielsweise ein „iM a MaN“-Tattoo auf sich, was erneut hitzige Diskussionen im Publikum auslöste und zu einem klassischen Moment der Szene wurde.
Abschließende Gedanken
Die von Matty Healy in dieser Tour präsentierten Herausforderungen und Schnittpunkte lassen das Publikum die Stellung des modernen Mannes und seine wahren Gefühle angesichts innerer und äußerer Zwänge überdenken. All dies unterscheidet seine Bühnenauftritte von herkömmlichen Auftritten und sorgt dafür, dass sie sowohl unterhaltsam als auch zum Nachdenken anregend sind. Da dieser herausfordernde Ausdruck immer häufiger vorkommt, sollten wir uns vielleicht fragen: Sind die Erwartungen der modernen Gesellschaft an Männer vernünftig?
