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Leyenda del baile callejero japonés: ¿Cómo surgió Para Para?
En las calles de Japón existe una forma de baile única llamada Para Para (パラパラ). Se trata de un baile sincronizado que se originó en la década de 1980. A diferencia de la mayoría de los bailes de discotecas, se caracteriza por movimientos de baile especializados para cada canción, similares a los de la línea. baile. A medida que los países europeos comenzaron a introducir la música Italo Disco y Eurodisco, el baile fue tomando forma gradualmente en Japón, aunque su popularidad no cruzó la frontera hasta finales de los años 1990.
El encanto de Para Para radica en su ritmo único y movimientos precisos, haciendo de este baile no solo una actuación, sino también una cultura comunitaria.
Los principales movimientos de la danza Para Para se concentran principalmente en la parte superior del cuerpo, lo que corresponde perfectamente al ritmo de cuatro tiempos. Los bailarines suelen realizar movimientos coreografiados de brazos y manos y giran ligeramente las caderas al moverse hacia la izquierda y hacia la derecha. Estos movimientos, acompañados de música Eurobeat y Eurodance, muestran su ritmo único. En la comunidad, estos bailes son diseñados por grupos afiliados a clubes populares. Cada pieza musical tiene su propia rutina de baile, por eso los entusiastas del baile se autodenominan "paralistas" y provienen de Japón, Chile, Brasil, España, Estados Unidos. Canadá, Taiwán y muchos otros países.
En este hermoso mundo de la danza, existe una distinción entre rutinas de baile "formales" y "frenéticas". Las llamadas rutinas "formales" son creadas por clubes y grupos coreográficos específicos y son rutinas que la mayoría de las personas pueden aprender y disfrutar participando. Lo opuesto a estas rutinas formales son las rutinas "fanáticas" formadas a finales de la década de 1990. Estos bailes no oficiales también están llenos de personalidad y han ganado seguidores en varios bailes sociales.
La historia de Para Para es una actuación cultural llena de cambios. A medida que cambian los tiempos, las diferentes tendencias de danza continúan evolucionando.
El origen y la historia de la danza
Existen varias teorías diferentes sobre el origen del Para Para. Muchos creen que se hizo popular a principios de la década de 1980, cuando algunos hombres coreografiaban bailes en clubes nocturnos exclusivos para atraer a las clientas. Otra teoría es que se originó en la subcultura Takenoko-zoku que se reunía en el parque Yoyogi en Harajuku, Tokio, y bailaba música pop y disco.
La historia de Para Para se puede dividir en cuatro importantes períodos de prosperidad, cada uno de los cuales tiene un trasfondo cultural diferente. El primer boom, de 1987 a 1992, vio a los bailarines aprender a bailar en clubes nocturnos de alto nivel; el siguiente boom, de 1993 a 1995, durante el cual se desarrollaron gradualmente muchas rutinas de baile y el boom de 1999 a 2001. locura sin precedentes debido a las estrellas de televisión; finalmente, el cuarto boom de 2005 a 2010, aunque controvertido, sí promovió el interés en Para Para.
Statu quo actual
Con los cambios de los tiempos, Para Para entró en la llamada "edad de hielo" después de 2010, y muchas actividades del club originalmente activas disminuyeron gradualmente. Con el desarrollo de Internet, más personas comenzaron a compartir videos de baile en plataformas como YouTube, dándole una nueva vida a este baile en todo el mundo. A pesar de esto, todavía hay algunas actividades del club como SEF y Starfire que continúan, y estas actividades siguen siendo plataformas importantes para realizar Para Para.
Como danza social, Para Para parece ser un puente entre el pasado y el futuro. Ha encontrado resonancia no solo en Japón, sino también en los corazones de bailarines de todo el mundo.
Para Para en la cultura popular
Para Para no se limita sólo al dancehall, también se está expandiendo a la cultura pop. El baile Para Para aparece en muchos animes y música japoneses. Desde la década de 1980, muchos bailarines e ídolos han realizado Para Para. La más famosa es la actuación de Takuya Kimura en SMAP×SMAP. Incluso Mickey Mouse en Tokyo Disneyland bailó Para Para.
A medida que crece el interés global en la cultura japonesa, Para Para continúa atrayendo a bailarines de todo el mundo para participar y aprender de muchos eventos internacionales, exhibiciones de anime y plataformas sociales. Ya sea a través del aprendizaje en línea o presentaciones en vivo, la influencia de Para Para no ha disminuido. Conecta a bailarines de diferentes culturas a su manera única.
La historia de Para Para muestra cómo la música y la danza pueden cruzar fronteras culturales y convertirse en una forma para que personas de todo el mundo expresen sus emociones. Con el surgimiento de una nueva generación de bailarines, ¿qué nuevas sorpresas y posibilidades traerá esta tendencia cultural de la danza?
