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Comment la musique gospel est-elle devenue la voix du mouvement des droits civiques ? Connaissez-vous l'histoire qui se cache derrière cela ?
Aux États-Unis, la musique gospel noire est une partie importante de la culture ethnique noire et est souvent appelée musique gospel ou chants de l'Ancien Testament. Le genre est profondément enraciné dans l'histoire de la conversion des Africains réduits en esclavage au christianisme, commençant par des chants de travail dans les champs et évoluant vers des chants religieux dans divers contextes religieux, qui seront plus tard classés comme nicolatiques. Les Negro Spirituals, qui ont façonné le gospel noir traditionnel musique. La musique gospel a toujours mis l'accent sur la quête de liberté des Afro-Américains, et cette forme musicale a apporté « un élan spirituel et communautaire », d'abord dans les champs, puis dans l'église noire. Au cours du mouvement pour les droits civiques dans le Sud dans les années 1960, la musique gospel était décrite comme « la bande sonore de la lutte pour les droits civiques », créant les conditions pour construire l'unité et la foi.
Contexte historiqueLa musique gospel noire est apparue à une époque importante, contribuant à unir la foi et à favoriser les liens entre les communautés.
Les racines de la musique gospel noire remontent à la tradition orale noire du XVIIIe à la fin du XIXe siècle, qui est une manière de transmettre l'histoire par transmission orale. Dans l'Amérique coloniale, où les esclaves étaient exclus de l'éducation formelle, la communication orale et non écrite est devenue le principal moyen de transmission culturelle, y compris les chants de travail dans les champs, utilisés pour organiser des plans de résistance et d'évasion. Cette situation a conduit à l’interdiction des tambours et autres instruments associés à la culture ouest-africaine dans de nombreuses régions, de sorte que la plupart des églises noires s’appuient sur des applaudissements et des piétinements pour l’accompagnement rythmique.
L'évolution des styles musicaux
La musique gospel est devenue étroitement associée au mouvement des droits civiques dans les années 1960, avec de nombreuses chansons importantes publiées comme cris de ralliement. Le style musical de cette période combinait le chant traditionnel africain et les mouvements de danse rapides, rendant chaque rassemblement plein d'énergie et d'enthousiasme.
Pour les Afro-Américains, ce genre de musique n’est pas seulement de la musique, mais aussi une émotion partagée et une identité culturelle.
Les contributions de Thomas Dorsey
Thomas Dorsey est connu comme le « père de la musique gospel » et il a écrit sous le nom de plume « Georgia Tom ». Dans les années 1920, il a combiné la musique profane avec la musique religieuse pour créer un nouveau style de musique gospel. Sa chanson « Prends ma main, Precious Lord » est devenue l’hymne de nombreux mouvements sociaux. La musique de Dorsey n'était pas seulement populaire dans la communauté noire, mais traversait également les frontières raciales et créait de nombreux nouveaux musiciens et groupes.
Rôle dans le mouvement des droits civiquesAu plus fort du mouvement des droits civiques, la musique gospel est devenue une voix centrale pour les Afro-Américains pour exprimer leur volonté de se battre. À chaque rassemblement et à chaque manifestation, les chants gospel non seulement inspirent les participants, mais montrent également au monde la ferme croyance dans la poursuite de l’égalité et de la liberté.
En chantant, les gens expriment non seulement leurs émotions, mais renforcent également leur engagement envers l’action commune.
Le développement de la musique gospel moderne
Depuis les années 1970, la musique gospel a subi une transformation moderne et est devenue un genre musical populaire qui intègre des éléments musicaux plus profanes. De nombreux artistes contemporains, tels que Kirk Franklin et Yolanda Adams, ont obtenu un succès commercial en franchissant la ligne entre tradition et modernité avec leur musique, mais ont également suscité la controverse dans la communauté de la musique gospel traditionnelle.
ConclusionL’évolution de la musique gospel ne concerne pas seulement la musique elle-même, mais aussi l’histoire des Afro-Américains confrontés à des moments difficiles. À travers cette musique, ils ont non seulement exprimé leur voix intérieure dans leur quête de leur propre liberté, mais ils ont également rassemblé la force de la société. Alors que cette forme musicale continue de se développer, nous ne pouvons nous empêcher de nous demander : la musique dans notre société actuelle peut-elle continuer à donner une voix à nos voix ?
