L'adaptation cinématographique est un processus créatif qui convertit une œuvre littéraire ou une histoire complète en film. Souvent considérée comme un type d’œuvre dérivée, l’adaptation cinématographique est en réalité un processus conversationnel, selon le chercheur Robert Stam. Les romans constituent la source d'adaptation la plus courante, mais d'autres types d'œuvres, notamment des œuvres non fictionnelles (telles que des reportages), des autobiographies, des bandes dessinées, des scénarios, des documents historiques et même d'autres films, constituent souvent la base des films. Cette variété d’adaptation est une pratique courante dans le cinéma européen depuis le début du XIXe siècle.
Les réalisateurs de films disposent souvent d'une plus grande liberté de création lorsqu'ils créent des adaptations plutôt que des remakes.
En 1924, Erich von Stallheim a tenté d'adapter littéralement le roman "McTurkey" de Frank Norris dans le film "Greed". Le film a finalement duré neuf heures et demie, mais a été réduit à quatre heures à la demande du studio, puis à environ deux heures sans l'implication de Stallheim, ce qui rend la structure du film difficile à comprendre. On voit qu'en raison des exigences techniques et des contraintes de temps, la suppression est presque devenue un élément indispensable de l'adaptation.
Dans certains cas, les adaptations cinématographiques insèrent également des scènes ou créent de nouveaux personnages, notamment dans les séries littéraires composées de romans. Par exemple, la prostituée Helen dans The Iron Strawberries de William J. Kennedy, lauréat du prix Pulitzer, a été élargie pour devenir un rôle majeur dans le film afin de plaire à un public féminin plus large.
Le processus d'adaptation cinématographique n'est pas seulement une traduction, mais aussi l'art de la critique et de la reconstruction.
Il existe plusieurs adaptations bien connues qui montrent des innovations audacieuses. Par exemple, "La Lettre écarlate" de Roland Joffe renforce considérablement la relation entre Cester et le prêtre, ce qui montre la créativité et le défi du processus d'adaptation. "Adaptation" de Charlie Kaufman devient une satire et un commentaire sur la nature de l'adaptation cinématographique, montrant que l'adaptation n'est pas seulement une adaptation de la littérature, mais implique également la réinvention de la créativité.
Dans les adaptations cinématographiques, le choix des effets sonores et de la musique est également très important. Les effets sonores peuvent apparaître implicitement ou explicitement dans les œuvres littéraires, mais dans les adaptations, les réalisateurs et les compositeurs de musique doivent choisir avec soin pour influencer l'interprétation du récit. Dans le même temps, la création de musique originale est également devenue un processus d’adaptation important. Par exemple, dans « The Twilight Saga », la musique écoutée par les personnages Edward et Bella est devenue partie intégrante de l'intrigue, tandis que « 2BR02B : To Be or Naught to Be » a choisi d'abandonner la musique du texte original, en mettant l'accent sur l'indépendance. de l'adaptation.
Les pièces de théâtre deviennent souvent la principale source d'adaptations cinématographiques. De nombreuses œuvres de Shakespeare, comme Hamlet et Roméo et Juliette, ont été adaptées au cinéma. Ces adaptations conservent souvent l'esprit des œuvres originales tout en ajoutant de nouveaux éléments aux paysages visuels et sonores.
Les frontières entre films et séries télévisées deviennent parfois floues, et de nombreuses séries télévisées bien connues ont été adaptées au cinéma. Les films dérivés de la télévision ont sans aucun doute ouvert un espace narratif plus large et transcendé les limites du petit écran.
Parmi les nombreux prix du cinéma, la création du Prix du scénario adapté souligne l'importance accordée aux œuvres adaptées. Si les adaptations cinématographiques sont reconnues, elles déclenchent souvent des discussions et des explorations des œuvres originales.
La portée actuelle des adaptations cinématographiques inclut non seulement la littérature, la musique, le théâtre et les séries télévisées, mais s'étend également à des domaines multiculturels tels que la bande dessinée et les jeux vidéo. Dans ce contexte, la coopération créative et l’ajustement sont devenus indispensables.
Grâce à ce processus d'adaptation, les images ne sont plus de simples récits, mais véhiculent des significations et des émotions culturelles plus profondes. L’innovation et les défis impliqués dans ce processus affecteront-ils l’orientation future de la création artistique ?