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Pourquoi les réalisateurs sont-ils toujours confrontés à des décisions difficiles lorsqu’ils adaptent des romans ?
Dans le monde cinématographique d'aujourd'hui, l'adaptation du roman à l'écran est devenue la norme dans la création cinématographique et télévisuelle. Même si de nombreux téléspectateurs ont des attentes, le processus n’est jamais facile. Les réalisateurs et les scénaristes doivent relever le défi de savoir comment traduire les riches émotions, détails et rythmes du roman original dans un support visuel afin qu'il reste attrayant et connotatif dans la durée limitée du film.
Une bonne adaptation cinématographique doit souvent trouver un équilibre entre l'intégrité de l'œuvre originale et la qualité du film.
Dans le processus d'adaptation, des techniques appelées « élision » et « interpolation » sont souvent utilisées. Ces techniques font que le contenu du film ne peut pas être totalement fidèle à l'œuvre originale. Par exemple, en 1924, le réalisateur Eric von Stroheim a produit le film « Greed », dont le scénario était basé sur le roman « McTeague » de Frank Norris. Le film final a été monté sur neuf heures, mais a été contraint de le réduire à quatre heures, avant d'être finalement diffusé. réduit à deux, laissant la séquence dans un désordre incohérent.
Depuis lors, la plupart des réalisateurs ont cessé d'essayer de tout adapter, du roman directement au grand écran, reflétant la différence fondamentale entre le cinéma et la littérature.
Les réalisateurs et les scénaristes doivent être libres de procéder à des adaptations créatives pour accroître l'attrait commercial du film. Parfois, cela nécessite l’introduction de personnages ou d’éléments d’intrigue entièrement nouveaux. Par exemple, dans « Iron Valley », de William J. Kennedy, lauréat du prix Pulitzer, un personnage de prostituée nommé Helen est devenu plus visible dans le film parce que les producteurs avaient prédit que le film plairait au public féminin et que la performance de Meryl Streep en faisait un personnage important. personnage. Cette volonté d'insérer des personnages pour enrichir l'histoire reflète la sensibilité des producteurs aux besoins du public.
Bien que la liberté de création soit une partie importante du processus d'adaptation en cours, ces adaptations sont souvent controversées. Certains réalisateurs voient les adaptations comme des opportunités de critique et de réinvention, comme « Adaptation », écrit par Charlie Kaufman. Ce film est spécial car il adapte non seulement le roman "Le voleur d'orchidées", mais fait également la satire et explore le processus d'adaptation lui-même.
L'adaptation cinématographique est à la fois une forme de transmission et une forme de critique, et le réalisateur doit constamment lutter entre l'intégrité de l'œuvre originale et les besoins du film.
Il convient de noter que l'adaptation des effets sonores et de la musique est également extrêmement importante. La conception sonore d'un film est cruciale pour l'expérience du public, qui n'est souvent pas incarnée dans l'œuvre originale. Par exemple, dans "The Twilight Saga", les choix musicaux entre les personnages montraient des émotions personnelles, mais une nouvelle mélodie devait être créée pour s'adapter à la performance à l'écran. Le choix des effets sonores et l’utilisation d’une musique d’ambiance sont autant de clés secrètes qui déterminent le succès ou l’échec d’une adaptation cinématographique.
Dans un sens, ces défis ne se limitent pas aux adaptations de romans ; les séries dramatiques et les émissions de télévision sont également confrontées à des choix similaires. En tant que l'une des premières sources d'adaptation, les pièces de William Shakespeare continuent d'être adaptées dans diverses versions cinématographiques. Bien que ces adaptations puissent attirer un large public, elles sont souvent critiquées pour leur manque de changements visuels et scéniques riches. De plus, l’acceptation de ces adaptations par le public dépend également de sa connaissance et de sa compréhension de l’œuvre originale.
Même dans les adaptations scéniques, les réalisateurs doivent réfléchir à la manière de conserver les thèmes centraux tout en restant créatifs dans le nouveau média.
Il convient de mentionner que même dans les premières étapes de l'adaptation cinématographique, l'adaptation peut faire partie d'une adaptation culturelle implicite. De nombreux films à succès sont basés sur le contexte culturel et les nuances émotionnelles des romans, mais dans le processus de transformation visuelle, la tension entre les éléments n'est pas une orientation unique. De la musique à la caractérisation en passant par la structure narrative, tout doit être intégré aux sentiments du public dans un court laps de temps.
Sur le marché actuel du cinéma et de la télévision, les adaptations plaisent souvent au public et s'étendent à une signification culturelle plus large, mais dans ce processus, comment les réalisateurs équilibrent-ils leur propre expression artistique et la demande du marché, et comment maintiennent-ils leur fidélité à l'œuvre originale ? ?
