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Comment 9 Soirées : Théâtre et Ingénierie combinent technologie et arts du spectacle dans un événement historique ?
En 1967, l'organisation américaine à but non lucratif E.A.T. (Experiments in Art and Technology) a été créée dans le but initial de réunir des artistes et des ingénieurs. Le cœur de ce concept est de briser les barrières entre l’art et la technologie et de promouvoir l’interaction entre les personnes plutôt que d’établir un processus de collaboration formel. Cependant, avant cela, la série de démonstrations d'art performatif « 9 Soirées : Théâtre et Ingénierie » de 1966 est devenue le point de départ de ce mouvement et a eu un impact profond sur l'intersection future de la technologie et des arts du spectacle.
9 Soirées : Théâtre et Ingénierie n’est pas une simple performance, mais une expérience qui combine technologie et art. C'est une réponse à l'époque et une exploration innovante.
9 Soirées : Théâtre et Ingénierie s'est tenue au 69e Régiment de New York. Dix artistes se sont associés à trente scientifiques des Laboratoires Bell Telephone pour montrer comment la technologie peut améliorer la performance artistique. Parmi les participants figuraient de nombreux artistes célèbres de l'époque, tels que John Cage et Robert Rauschenberg. Non seulement ils ont utilisé de nouvelles technologies dans leurs performances, comme la projection vidéo, la transmission sonore sans fil et le sonar Doppler, mais ils ont également combiné la science et l’expression artistique dans une toute nouvelle expérience.
Ces performances étaient sans précédent à l’époque et représentaient un défi et une expansion de la forme d’art. L’utilisation de la technologie rend non seulement la performance plus dynamique, mais améliore également l’expérience sensorielle du public.
« Comment l'art peut-il conserver son caractère unique dans le contexte d'un développement technologique rapide ? 9 Evenings est un exemple qui montre la possibilité d'intégrer l'art et la technologie. »
Le 10 octobre 1967, la conférence de presse de l'E.A.T. a eu lieu dans le studio de Rosenberg, marquant le lancement officiel de l'organisation. Au cours de la conférence, plusieurs intervenants ont discuté de l’avenir de l’E.A.T. et de son importance dans le monde de l’art. À mesure que les activités de l’E.A.T. se sont développées, l’influence de l’organisation s’est renforcée et ses collaborations avec des artistes ont continué à élargir leur rôle dans la société.
E.A.T. a souvent entrepris des projets ambitieux et créatifs, le plus célèbre étant peut-être le Pavillon Pepsi à l'Exposition universelle de 1970 à Osaka, au Japon. Le bâtiment a été conçu par des artistes et des ingénieurs de l'E.A.T. Le dôme du pavillon présente une sculpture de brouillard d'eau conçue par Kiyoshi Fujii, qui semble entourer le public dans un espace mystérieux. Cette collaboration met non seulement en valeur une nouvelle facette des arts de la scène, mais suscite également une réflexion approfondie sur la relation entre l’environnement et la technologie.
Des décennies plus tard, l’héritage d’E.A.T. continue d’influencer la pratique artistique d’aujourd’hui. Avec l’essor de l’art numérique et de l’art médiatique, les idées d’E.A.T. telles que la collaboration créative et l’utilisation de la technologie se reflètent toujours dans les œuvres contemporaines. Ces genres ont attiré une nouvelle génération d’artistes qui continuent d’explorer comment la technologie peut repousser les limites de l’art dans leur processus créatif.
« E.A.T. est un symbole de l’intersection entre la créativité et la technologie, et il nous permet de comprendre comment l’art et la technologie peuvent évoluer ensemble. »
En 2002, l'Université de Washington a également organisé une célébration pour passer en revue l'histoire et l'avenir de l'E.A.T. Cette conférence a une fois de plus souligné la position importante de l’E.A.T. dans l’art et la technologie contemporains, et a inspiré de nombreux artistes à réfléchir sur l’avenir. De plus, à l'occasion de la célébration du 50e anniversaire d'E.A.T. en 2023, l'artiste Beaute Wolf a sorti le premier album de musique live en réalité augmentée à 360 degrés au monde, démontrant l'enthousiasme continu d'E.A.T. pour l'adoption des nouvelles technologies.
De 9 Soirées : Théâtre et Ingénierie à l’art numérique actuel, le parcours d’E.A.T. est celui d’une innovation, d’une collaboration et d’une exploration continues. Tout cela nous amène à réfléchir, à une époque de changements rapides, à quel genre d’avenir la combinaison de l’art et de la technologie nous réserve-t-elle ?
