Language
Country/Area
No result found
L'histoire derrière la fondation de E.A.T. en 1967 : pourquoi la collaboration des quatre fondateurs a-t-elle été si révolutionnaire ?
En 1967, quatre fondateurs ont créé conjointement une organisation à but non lucratif appelée Experimental Art and Technology (E.A.T.), qui a marqué l'intégration de l'art et de la technologie dans une nouvelle ère. La mission principale de cette institution est de promouvoir la coopération entre artistes et ingénieurs, et derrière ce concept, elle montre la quête continue d'innovation de l'humanité.
Contexte historique
E.A.T. a un parcours fascinant, fondé par les ingénieurs Billy Klüver et Fred Waldhauer et les artistes Robert Rauschenberg et Robert Fondé par Robert Whitman. En 1966, ces quatre personnes avaient déjà collaboré et organisé un événement intitulé « 9 soirées : théâtre et ingénierie » pour construire un pont entre l'art et la technologie.
"Il ne s'agit pas simplement d'une performance, mais d'un véritable dialogue entre artistes et scientifiques."
Cet événement combine la créativité de 30 ingénieurs et scientifiques des Bell Telephone Laboratories de renommée mondiale et de 10 artistes new-yorkais pour explorer les expressions artistiques suscitées par les nouvelles technologies. Utilisant des technologies telles que la projection vidéo, la transmission du son sans fil et le sonar Doppler, ces performances étaient sans précédent dans les années 1960 et ont encore un profond impact sur le monde de l'art contemporain.
Étapes importantes pour E.A.T.
L'une des périodes de pointe d'E.A.T. a eu lieu au pavillon Pepsi de l'Exposition universelle d'Osaka en 1970. Ce pavillon était une structure en forme de dôme unique qui combinait des applications innovantes de l'art et de la technologie à l'intérieur et a été conçue par le créateur de sculptures de brume de Fujiko Nakaya. tout l'espace est plus accueillant. Ce pavillon n'est pas seulement un symbole d'E.A.T., mais aussi une étape importante dans la collaboration entre artistes et ingénieurs de l'époque.
"Notre objectif est de concevoir un espace qui permet aux spectateurs d'interagir avec l'œuvre d'art."
En raison du succès de cette forme, E.A.T. a rapidement créé 28 sections régionales à travers les États-Unis entre la fin des années 1960 et le début des années 1970, favorisant grandement une plus grande coopération entre l'art et la technologie. De tels partenariats annoncent également le rôle de plus en plus important que joue l’art dans le développement social et technologique.
Une influence durable
L’importance d’E.A.T. pour le monde de l’art actuel est évidente. Son influence s’étend de Dada à Fluxus et même au mouvement d’art numérique actuel. Il est devenu une partie indispensable de l’ensemble du développement de l’art médiatique. Les artistes ultérieurs, s'appuyant sur le modèle de collaboration interdisciplinaire prôné par E.A.T., ont continué à intégrer la technologie dans leurs œuvres et à les innover.
"Chaque collaboration est un défi aux frontières de la technologie et de la créativité."
En outre, E.A.T. a entretenu des liens étroits avec les créateurs contemporains du 21e siècle, notamment, à l'occasion de son 50e anniversaire, en collaborant avec l'artiste Beatie Wolfe pour lancer la première réalité augmentée au monde. La performance en streaming musical de manière réaliste démontre une fois de plus La vitalité innovante et tournée vers l'avenir d'E.A.T.
Conclusion
La création d'E.A.T. n'est pas seulement l'exploration personnelle des quatre fondateurs de l'art et de la technologie, mais aussi la réponse de la société dans son ensemble aux idées innovantes. Alors que la société évolue de plus en plus vite, comment les frontières entre l’art et la technologie s’estomperont-elles à nouveau, conduisant à de nouvelles orientations créatives ?
