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Espace, forme, émotion... Comment les six perspectives restituent-elles chaque élément de la scène ?
Dans le domaine des arts du spectacle contemporains, Six Viewpoints, en tant que cadre de création et d'analyse de performances, a sans aucun doute insufflé une nouvelle vitalité aux arts du spectacle. Il utilise l'espace, la forme, le temps, l'émotion, le mécanisme de mouvement et la matérialité du corps de l'acteur pour proposer de multiples méthodes d'interprétation de la performance. Cet enseignement et cette pratique artistique basés sur le mouvement ont eu un impact profond sur le développement du théâtre et de la chorégraphie postmodernes. Mary Overlie, fondatrice des Six Perspectives, maître de théâtre et pédagogue, explore en profondeur le cœur de cette théorie dans son livre « Debout dans l'espace : la théorie et la pratique des Six Perspectives », le concept et son aspect pratique.
"La pratique des six perspectives majeures est non seulement dominée par les matériaux constituant la scène, mais libère également davantage ces matériaux afin qu'ils ne soient plus restreints par des contraintes fixes."
Le concept de base du point de vue
L'essence des six perspectives réside dans leur compréhension non hiérarchique des éléments de la performance scénique, ce qui signifie que dans le processus créatif, chaque élément - qu'il s'agisse de l'espace, de la forme, du temps ou de l'émotion - peut être également valorisé et explorer. Cette idée contraste avec la notion traditionnelle de l'accent structurel du modernisme sur l'histoire et l'émotion.
Six matériaux (SSTEMS)
Les « six matériaux majeurs » proposés par Overly incluent l'espace, la forme, le temps, l'émotion, le mouvement et l'histoire. La combinaison de ces matériaux offre un espace qui permet aux acteurs de s'engager dans un dialogue créatif. Comme elle le dit, lorsque les acteurs interagissent avec ces éléments, ils ne sont pas seulement des créateurs, mais aussi des observateurs et des participants.
« Considérer l'indépendance de chaque matériau et laisser ces éléments diriger le dialogue créatif est un élément important de la redéfinition de l'art et des artistes. »
Interaction pendant le processus de création
En pratiquant les six perspectives, les acteurs peuvent ressentir profondément les émotions et les histoires que chaque élément de la scène peut transmettre, et construire diverses expressions sur cette base. Dans ce processus, le corps de l'acteur et son interaction avec l'environnement qui l'entoure sont considérés comme une partie importante de la création. Cela favorise non seulement l'établissement d'un mécanisme de coopération créative non hiérarchique entre les individus et les autres acteurs, mais explore également en profondeur la relation entre les personnages, capturant ainsi plus concrètement l'authenticité des émotions.
Des performances qui évoluent dans le temps
Dans la dimension temporelle, les six perspectives élargissent la compréhension de concepts tels que le rythme, la durée et la répétition, ce qui affecte non seulement le style de jeu de l'acteur, mais améliore également l'expérience visuelle du public. Par exemple, la reconstruction de souvenirs et l’expression d’émotions peuvent révéler de nouvelles significations à chaque action et à chaque instant. Ce type de technique d'expression enrichit non seulement l'expression du scénario, mais permet également au public de réfléchir et de réfléchir constamment pendant le processus de visionnage.
Méthodes pratiques associées
En plus de la discussion théorique de ces matériaux, les six perspectives d'Oveli incluent également des méthodes pratiques avec « Le Pont » comme noyau. Il s’agit d’une série d’expériences et d’exercices qui aident les créateurs à re-comprendre les éléments fondamentaux de leurs performances dans le processus de découverte. Cette méthode met non seulement l’accent sur l’indépendance des matériaux, mais prône également l’idée de contraste, de décomposition et de recombinaison.
Influence contemporaine
Les six perspectives d'Oviley continuent d'évoluer dans le domaine des arts du spectacle contemporains, qu'il s'agisse de la théorie élargie d'Anne Bogart et de Tina Landau ou de divers groupes de performances émergents. La pratique a prouvé la valeur d'application généralisée des six perspectives. Le fondement de cette théorie réside non seulement dans la richesse de ses éléments constitutifs, mais également dans sa capacité à stimuler le potentiel du créateur à trouver un nouvel équilibre entre action et émotion.
Grâce à la perspective de six perspectives majeures, la scène n'est plus un espace statique, mais est devenue un corps fluide de créativité et d'émotion. Comment les futures créations scéniques vont-elles se développer dans ce cadre et inspirer des possibilités artistiques cachées ?
