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La signification sociale cachée du hip-hop old-school : pourquoi « The Message » a changé l'avenir de la musique
Le hip hop old-school n'est pas seulement un style musical, il représente aussi historiquement une partie d'un mouvement social. Les premières musiques hip-hop old-school sont apparues entre 1979 et 1983. Dans un contexte de troubles sociaux, ces œuvres musicales reflétaient souvent les réalités et problèmes sociaux de l’époque. La sortie de "The Message" a signalé que la musique n'était pas seulement un divertissement, mais un commentaire profond sur les dilemmes de la vie, qui a jeté les bases des genres musicaux ultérieurs.
Cette chanson a non seulement changé l'orientation de la musique hip-hop, mais a également ouvert la possibilité aux futurs musiciens d'explorer les questions sociales.
Les caractéristiques musicales du hip-hop old-school sont relativement simples, ce qui lui permet d'entrer rapidement dans le cœur de chacun. La musique de Melle Mel utilise des rythmes simples et un tempo moyen, et ses thèmes tournent principalement autour des fêtes et des moments heureux. Cependant, des chansons telles que "How We Gonna Make the Black Nation Rise?" de Brother D et "Hard Times" de Kurtis Blow ont commencé à introduire des thèmes de protection sociale.
Comme l'explique Immortal Technique dans "How to Rap", "le hip-hop est né à une époque de troubles sociaux, et tout comme les esclaves chantaient dans les plantations, c'étaient nos chansons de fête à l'époque."
"The Message", sorti en 1982, marque une étape importante dans cette période. Avec ses paroles simples et sa forte conscience sociale, cette chanson sensibilise les gens aux histoires et aux problèmes sociaux qui se cachent derrière la musique. Le succès de la chanson a non seulement fait de Grandmaster Flash et de The Furious Five des superstars dans le monde du hip-hop, mais a également ouvert de nouvelles portes créatives à de futurs groupes comme Public Enemy et N.W.A.
Avec la sortie de "The Message", le hip-hop a progressivement évolué de sa musique de fête originale à un outil de commentaire social, ce qui constitue un changement majeur dans l'histoire de la musique.
De plus, le hip-hop old-school n'est pas seulement un style musical, mais un phénomène culturel. Les pièces mettent en valeur la mode de l'époque, comme les baskets Adidas et les chapeaux Kangol, ainsi que la fierté qu'elles apportaient à la communauté locale. Cette fierté culturelle a donné au hip-hop old-school une large reconnaissance à l'époque et a influencé les musiciens ultérieurs.
En termes d'expérimentation et d'innovation musicales, le hip-hop old-school samplait la musique disco et funk qui était populaire à l'époque. Les racines de cette musique permettent aux musiciens de puiser continuellement de nouvelles inspirations et d'en introduire de nouvelles. Avec la sortie de "Planet Rock", l'électro-funk est devenue une technique de production grand public, et des DJ tels que Grandmaster Theodore et Grandmaster Flash ont encouragé le développement de la technologie scratch, ajoutant une touche merveilleuse au style.
À l'époque de la vieille école, l'improvisation libre et les rythmes distinctifs ont sans aucun doute été les catalyseurs qui ont fait progresser le hip-hop.
Ce changement historique n'est pas seulement un changement dans le contenu musical, mais reflète également des changements dans l'ensemble de la structure sociale. Au fil du temps, le hip-hop old-school a évolué vers la forme musicale plus orientée qu’elle est aujourd’hui. Les disques hip-hop d'aujourd'hui s'expriment sur une variété de problèmes sociaux, rendant le genre plus diversifié et inclusif.
Cependant, derrière ces évolutions, se souvient-on encore de la manière dont la musique est devenue à l'origine un outil permettant aux gens d'exprimer leur voix ? Avez-vous déjà réfléchi à la façon dont ces messages musicaux affectent la société d'aujourd'hui ?
