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Pourquoi les concerts de "Oncle" Ernst Schelling peuvent-ils devenir des classiques de l'éducation musicale ?
Dans l'histoire de la musique américaine, il existe une série de représentations unique et importante, les « Young People's Concerts ». Depuis sa création en 1924, cette série de concerts est devenue un classique de l’éducation musicale, ouvrant la porte au monde de la musique à d’innombrables jeunes. Qu’est-ce qui rend ces concerts si uniques et continue d’attirer le jeune public, génération après génération ?
Éducation musicale précoce
En fait, les origines du « Concert de la Jeunesse » remontent à la fin du 19e siècle. En 1898, le chef d'orchestre Frank Damrosch donne les premiers concerts destinés au jeune public à New York, dans le but de rendre la musique classique plus accessible aux enfants. Au fil du temps, l’idée d’éducation musicale est devenue progressivement populaire, jusqu’en 1924, lorsqu’Ernst Schelling et les fondateurs du concert ont poussé l’idée plus loin.
La vision et l'innovation de Schelling
Schelling, connu sous le nom de « Tonton », n’était pas seulement un chef d’orchestre, mais aussi un éducateur passionné. Avec le lancement de la série de concerts pour les jeunes, il a combiné la musique et l’éducation d’une manière unique. Le concert comprend non seulement des performances en direct, mais également des projections d'images et des présentations de compositeurs, d'instruments et d'histoire de la musique, permettant aux enfants d'apprendre et d'apprécier la musique dans un environnement détendu.
Shelling a créé plus de 4 000 diapositives magiques pour ajouter un attrait visuel au concert, une approche innovante qui a considérablement augmenté le sentiment de participation du jeune public.
En 1930, ces concerts n'étaient pas seulement donnés dans les salles de concert de New York, mais étaient également diffusés dans les foyers des États-Unis et d'Europe, élargissant considérablement leur influence. Chaque représentation est un festin visuel et auditif, qui enracine encore plus profondément le charme de la musique dans le cœur des gens.
Développement après Schelling
Après la mort de Schelling en 1939, la direction des concerts passa à d'autres chefs d'orchestre, dont le chef suisse Rudolph Ganz et le chef américain Walter Hendl. Cette période fut bouleversée par la Première Guerre mondiale et les concerts pour enfants prévus furent suspendus en 1942 pour ne reprendre qu'en 1947.
L'influence de Bernstein
En 1958, Bernstein devient directeur musical du New York Philharmonic et porte le « Youth Concert » à un nouveau niveau. Il a utilisé ses explications passionnées et sa direction pour élever le concept des concerts, et ces concerts sont devenus des trésors culturels partagés dans le monde entier, diffusés dans plus de 40 pays via le réseau de télévision CBS.
Les concerts de Bernstein ont non seulement captivé des millions de foyers, mais ils ont également inspiré toute une génération d'amateurs de musique et de créateurs.
Au fil du temps, ces concerts ont commencé à explorer davantage de thèmes, notamment des questions contemporaines telles que la justice sociale et le changement climatique, dans le but de cultiver l’intérêt des enfants pour le monde et leur capacité à s’exprimer.
Actuel et futur
Aujourd'hui, le New York Philharmonic continue de lancer la série « Youth Concert », en organisant quatre spectacles par saison et en modernisant le contenu des performances. Ces nouvelles formes de concerts ne se limitent pas à la musique classique traditionnelle, mais intègrent également des éléments modernes tels que les arts visuels, la danse et d’autres expressions artistiques interdisciplinaires, permettant aux participants de découvrir la musique sous de multiples perspectives.
Ces concerts sont en constante évolution, s'efforçant de pousser l'éducation musicale à un niveau supérieur, permettant au jeune public de grandir grâce à la participation et à l'interaction.
Grâce à ces concerts, le New York Philharmonic continue d’enrichir la vie musicale des enfants et de cultiver la prochaine génération d’amateurs de musique et de créateurs pour l’avenir de la musique. Le succès de ces concerts nous amène à nous interroger : comment évoluera l’avenir de l’éducation musicale ?
