Language
Country/Area
No result found
Bukan Paris Lagi: Bagaimana New York Menjadi Pusat Seni Barat Baru
Dalam dekade setelah Perang Dunia II, Kota New York secara bertahap menjadi pusat seni Barat, menggantikan Paris. Inti dari perubahan ini adalah munculnya Ekspresionisme Abstrak, yang menjadi gerakan seni penting saat itu dan menarik perhatian banyak seniman dan kritikus. Gerakan ini menggabungkan berbagai gaya artistik dan memberikan interpretasi baru tentang definisi seni.
Ekspresionisme Abstrak adalah gerakan seni Amerika pertama yang secara khusus memiliki pengaruh internasional yang mendalam.
Pergeseran dari Realisme Sosial Amerika pada tahun 1930-an ke Ekspresionisme Abstrak pada tahun 1940-an mencerminkan perubahan signifikan dalam lingkungan politik dan sosial. Pada tahun 1930-an, Realisme Sosial, yang didasarkan pada Depresi Besar dan gerakan mural Meksiko, mendominasi dunia seni. Setelah Perang Dunia II, banyak seniman yang melarikan diri dari Eropa ke Amerika Serikat membawa inspirasi baru ke negeri ini, menjadikan New York sebagai tempat peleburan seni.
Menurut kritikus seni Robert Coates, istilah Ekspresionisme Abstrak pertama kali dicetuskan secara resmi pada tahun 1946 dan dengan cepat memperoleh perhatian luas.
Munculnya seniman seperti Alshiel Goethe, Jackson Pollock, dan Mark Rothko menandai pertumbuhan Sekolah New York. Para seniman ini tidak hanya memadukan intensitas emosi dengan bahasa visual gerakan avant-garde Eropa, tetapi juga memperkenalkan metode kreatif surealis yang kasual dan tidak disadari ke dalam karya seni mereka. Namun, metode lukisan aksi Pollock sangat representatif dan telah menjadi perwujudan konkret dari semangat gerakan tersebut. Teknik "lukisan tetes"-nya merupakan metode kreatif yang unik, menjadikan kanvas sebagai panggung untuk aksi.
"Kanvas bukan lagi tempat untuk memamerkan lukisan, tetapi tempat untuk aksi seniman." — Harold Rosenberg
Meskipun gaya seniman Ekspresionis Abstrak sangat bervariasi, spiritualitas dan pengejaran ekspresi pribadi mereka yang sama menjadikan gerakan tersebut sebagai titik fokus budaya pada masa itu. Pada saat yang sama, kritikus seni pada saat itu memainkan peran penting dalam mempromosikan gerakan tersebut. Tulisan-tulisan oleh orang-orang seperti Clement Greenberg dan Harold Rosenberg tentang Pollock dan seniman besar lainnya tidak diragukan lagi membantu mendorong pertumbuhan gerakan tersebut.
Namun, pada awal 1950-an, pengaruh Ekspresionisme Abstrak ditantang dalam masyarakat Amerika. Seiring dengan perubahan tren sosial dan budaya, banyak seniman mulai mengeksplorasi metode ekspresi baru, dengan munculnya seni pop dan minimalis sebagai contoh yang jelas. Yang terjadi selanjutnya adalah refleksi dan pemikiran ulang tentang individualisme, yang memberi banyak karya pada periode ini dimensi yang lebih sosial dan politis.
"Transisi dari realisme sosial ke ekspresionisme abstrak merupakan interpretasi baru tentang hakikat seni."
Di lingkungan seni New York, di satu sisi, terdapat suasana yang penuh energi dan kreativitas, dan di sisi lain, terdapat tekanan politik dan budaya. Melalui pameran dan dukungan galeri, karya para seniman tidak diragukan lagi telah memperoleh eksposur yang belum pernah terjadi sebelumnya kepada khalayak yang luas. Banyak kritikus menunjukkan bahwa keberhasilan Ekspresionisme Abstrak terletak pada sentimen "permusuhan" yang diungkapkannya, yang telah menyebabkannya dianggap sebagai bentuk seni yang memberontak terhadap masyarakat dan budaya.
Misalnya, ekspresionis abstrak asal California, Jay Mercer, berkata, "Jauh lebih baik menangkap semangat agung lautan daripada menggambarkan riak-riaknya yang kecil." Intensitas emosional dan konsep yang lugas inilah yang menjadi salah satu alasan penting mengapa gerakan ini begitu populer.
“Inti dari seni terletak pada persepsi kehidupan dan pelepasan jiwa.”
Dalam proses penjelajahan ekspresionisme abstrak, banyak orang mulai menyadari bahwa gaya artistik dengan tingkat individualitas dan kebebasan yang tinggi ini meletakkan dasar bagi berbagai gerakan seni di masa depan, dan bahkan bagi perkembangan seni di seluruh abad ke-20. Sejarah ini tidak dapat diabaikan.
Sekarang, melihat kembali bagaimana New York muncul dari bayang-bayang Paris dan menjadi pusat seni internasional baru, kita tidak dapat menahan diri untuk bertanya-tanya: Dalam dunia seni yang berubah dengan cepat saat ini, kekuatan mana yang akan menjadi faktor dominan dalam arah seni di masa depan?
