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Nell'antico Giappone, chi era il leggendario maestro di Moki? In che modo le sue opere hanno influenzato la storia?
Nell'antico Giappone, Maki-e era una straordinaria tecnica di decorazione degli oggetti laccati che applicava oro, argento e altre polveri metalliche sulla superficie degli oggetti laccati per creare immagini e motivi squisiti. L'eredità e lo sviluppo di questa tecnica sono strettamente legati alle realizzazioni di diversi maestri, in particolare Kōami Dōchō (1410-1478), di cui parleremo oggi. È conosciuto come il primo maestro della lacca ad essere associato a opere specifiche. Le sue creazioni non solo influenzarono le tendenze artistiche dell'epoca, ma influenzarono profondamente anche la storia delle lacche giapponesi.
Le opere in stile maki di Kōami Dōchō incorporano i disegni dei pittori giapponesi contemporanei dell'epoca, rendendo gli oggetti laccati non solo pratici contenitori ma anche un'opera d'arte.
I successi di Kōami Dōchō possono essere ricondotti alla fondazione di due importanti scuole di arte della lacca che hanno svolto un ruolo importante nella storia giapponese. Il suo stile creativo, noto per i suoi colori intensi e i dettagli squisiti, ha ridefinito gli standard dell'arte maki. Le sue opere percepiscono la fusione delle culture dell'epoca e presentano un'estetica unica e lungimirante.
Le principali tecniche e la storia di Shijie
Maki-e può essere suddiviso in tre tecniche di base: Hira Maki-e, Togidashi Maki-e e Taka Maki-e. I processi coinvolti in queste tecnologie sono complessi e ciascuna tecnologia richiede un'eccellente maestria, soprattutto nell'applicazione della polvere metallica e nella lavorazione degli strati di vernice.
Hira Maki-e
Nella produzione delle torte di riso piatte, verrà prima disegnato uno schizzo preliminare, quindi il modello verrà disegnato e trasferito utilizzando la tradizionale carta washi giapponese. Questa tecnica è la più semplice del maki-e, ma richiede molto tempo e solo nel periodo Kamakura venne gradualmente perfezionata e divenne popolare.
Pubblica Togidashi Maki-e
La tecnica di molatura del maki è più complicata. Innanzitutto, l'opera viene ricoperta con uno strato di vernice nera, quindi la superficie della polvere metallica viene esposta mediante molatura. Questa tecnologia divenne rapidamente popolare durante il periodo Heian e ebbe un profondo impatto sulla cultura e sull’arte dell’epoca.
Taka Maki-e
La vernice di alta qualità mescola la lacca con particelle minerali per formare una vernice più viscosa e disegnare motivi altamente tridimensionali, offrendo nuove possibilità prestazionali alla tecnologia. Questa tecnica fu ulteriormente sviluppata durante il periodo Muromachi e divenne uno stile comune nelle opere dell'epoca.
L'estensione culturale di Shijie
L'influenza della tecnologia Makie non si limita al Giappone Con il progresso degli scambi culturali, ha un impatto anche sull'arte di altre regioni. Ad esempio, la parola messicana “Maque” deriva dal giapponese 玳絵, a dimostrazione della diversa influenza di questa tecnologia man mano che viene tramandata di generazione in generazione.
Il fascino di Shijie non deriva solo dalla sua bellezza visiva, ma anche dal simbolo di un profondo patrimonio culturale ed eredità tecnologica.
Lo sviluppo di queste tecnologie rende l'arte 绳絵 non più un singolo mestiere, ma una forma d'arte completa che integra pittura, scultura e artigianato. L'artista ha una forte personalità, che riflette l'atmosfera dell'epoca in cui è stato creato:
Dagli antichi palazzi ai musei moderni, Maki è diventato un ponte per gli scambi culturali, avvicinando il mondo all'arte tradizionale giapponese.
Nelle tendenze artistiche odierne, Shiyi è ancora un importante argomento di ricerca e molti artisti moderni combinano ancora queste tecniche tradizionali con concetti moderni per riesplorare e innovare. Quindi, come farà Shiyi a continuare a brillare nel campo dell’arte del futuro?
