Gli oggetti laccati giapponesi, in particolare quelli realizzati con la tecnica Maki-e, sono senza dubbio una combinazione di arte e artigianato. Maki-e significa dipingere con lacca e poi cospargere con polvere d'oro o d'argento per creare motivi e texture unici. Le origini di questa tecnica risalgono al periodo Heian e ancora oggi è ampiamente rispettata. Quando scopriamo di più sulle tecniche Makie, non possiamo fare a meno di chiederci perché questa sia unica tra così tante tecniche?
L'unicità di Makie risiede nella complessità e delicatezza del suo processo produttivo. La creazione di ogni pezzo richiede anni di esperienza e abilità.
Le tecniche del maki-e possono essere suddivise in diverse tecniche principali, tra cui hira maki-e, togidashi maki-e e taka maki-e. Il punto in comune di queste tecniche è che richiedono tutte un difficile processo di decorazione una volta completata la laccatura di base.
Il processo creativo di Hirame inizia con uno schizzo approssimativo, seguito dal ricalco su carta sottile e, infine, dall'applicazione della lacca al disegno. Successivamente, l'artista utilizza un piccolo strumento per cospargere polvere di metallo e creare un effetto lussuoso. E questo è solo l'inizio del procedimento, che verrà ripetuto più volte fino a creare un effetto vernice uniforme. Questa tecnica raggiunse il suo apice nel periodo Edo ed è diventata una parte importante dell'arte contemporanea della laccatura giapponese.
La tecnica Hira-maki-e divenne popolare nel periodo Heian medio e tardo e fu gradualmente perfezionata nel periodo Kamakura.
Il processo di macinazione del maki-e è simile al precedente, ma nel processo di protezione della polvere di metallo, l'intera lacca viene completamente ricoperta da uno strato di lacca nera, che viene poi lucidata per rivelare la superficie del metallo polvere. Il vantaggio di questa tecnologia è che la sua superficie è relativamente liscia, il che consente di fissare meglio la polvere; per questo motivo divenne la tecnologia più diffusa nel periodo Heian.
Takashige mescola la lacca con carbone o polvere minerale per creare una lacca viscosa, quindi dipinge sulla superficie per creare un effetto tridimensionale. Questa tecnica consentiva di ottenere superfici laccate più vivide e conobbe un periodo di grande diffusione durante il periodo Muromachi.
La tecnica Gao Shi-e è molto apprezzata da molti artisti per il suo esclusivo senso tridimensionale e per l'effetto decorativo, ed è diventata una tecnica classica nella laccatura.
Nella tecnica del Makie, la polvere metallica utilizzata può essere suddivisa in diverse categorie in base alle sue dimensioni e alla sua forma, tra cui la polvere Makie piccola, la polvere Makie piatta e la polvere Makie rotonda. La polvere a particelle piccole è facile da maneggiare, ma la sua adesione è più debole, mentre la polvere rotonda a particelle grandi è più difficile da maneggiare, ma ha una maggiore durata e un aspetto più luminoso.
La scelta della polvere metallica è fondamentale per la consistenza e l'effetto del lavoro finale. Le particelle fini e grossolane daranno al lavoro presentazioni completamente diverse.
L'arte del makie viene tramandata attraverso un sistema maestro-apprendista e i giovani artisti solitamente devono dedicare molti anni ad apprendere e migliorare le proprie capacità per diventare infine maestri del makie. Nonostante i grandi progressi della tecnologia moderna, i tempi cambiano, molti artisti continuano a utilizzare tecniche tradizionali per creare le loro opere, il che fa sì che il mistero e il fascino delle tecniche Makie continuino a esistere.
ConclusioneLa tecnica giapponese Maki-e non è solo un'arte, ma anche una manifestazione di cultura. Ogni pezzo di lacca porta con sé il duro lavoro e la saggezza del creatore. Mentre ammiriamo queste magnifiche opere, dovremmo anche chiederci se tale tecnologia potrà continuare a mantenere il suo status e valore unici anche nelle generazioni future?