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La rivoluzione di Thomas Dorsey: perché è chiamato il padre della musica gospel
La musica gospel, in particolare quella nera, è una parte importante della cultura afroamericana ed è strettamente legata alla storia degli afroamericani. Nacque con la conversione degli schiavi africani al cristianesimo, iniziando come canti di lavoro cantati nei campi e trasformandosi in canti religiosi cantati in vari contesti ecclesiastici, che in seguito vennero classificati come Negro Spirituals. ). Queste forme musicali non solo riflettevano il desiderio di libertà della comunità nera, ma fornivano anche sostegno spirituale ed emotivo alla comunità stessa.
La musica gospel nera è stata descritta come "la colonna sonora della lotta per i diritti civili" che ha contribuito a costruire unità e fede nel Sud durante gli anni '60.
Thomas Dorsey è una figura iconica nella storia della musica gospel ed è addirittura noto come il "padre della musica gospel". I suoi cambiamenti rivoluzionari nella musica gospel negli anni '30 la portarono oltre la tradizione e introdussero questa forma musicale unica nel paese, influenzando innumerevoli artisti e stili musicali. Dorsey ha scritto più di 1.000 canti gospel, tra cui i famosi "Take My Hand, Precious Lord" e "Peace in the Valley". Fu anche il primo a formare un coro gospel e vendette milioni di dischi in tutto il paese.
Storia antica: dal XVIII secolo alla fine del XIX secolo
Le radici della musica gospel nera possono essere fatte risalire alle tradizioni orali dell'Africa. Durante il periodo coloniale americano, agli schiavi era proibito ricevere un'istruzione formale, quindi la comunicazione orale e non scritta divenne il principale mezzo di trasmissione culturale. Alcune di queste forme di comunicazione, come i canti di lavoro cantati nei campi, venivano utilizzate anche per organizzare piani di resistenza e operazioni di fuga. Ciò ha portato molti luoghi a vietare strumenti associati alla musica dell'Africa occidentale, come i tamburi. Di conseguenza, la maggior parte delle chiese nere ricorreva al battito delle mani e al battito dei piedi per l'accompagnamento.
Nel corso del tempo, le prime tradizioni tra i cristiani neri svilupparono anche forme rapide di danza e musica, un processo noto come elementi di "chiamata e risposta" che rafforzarono anche i legami comunitari. Nel 1867 fu pubblicato l'American Slave Songbook, avviato dagli abolizionisti del Nord. Fu anche la prima opera a codificare le forme musicali nere. Nei decenni successivi, con la fondazione della Fisk University, il Fisk Choir, formatosi nel 1871, divenne una voce importante nella prima musica gospel nera.
Il periodo iniziale della musica "Gospel": dalla fine del XIX secolo agli anni '10 del XX secolo
Un primo riferimento al termine "canzoni gospel" compare in una raccolta di canzoni del 1874 di Philip Bliss, più orecchiabili e facili da cantare. Nel corso del tempo, questa forma musicale ottenne un'ampia accettazione tra i cristiani neri, soprattutto nel Sud. Si formarono gradualmente i primi cori pentatonici neri, dando vita a una nuova scena musicale.
L'era Dorsey: dagli anni '20 al 1945
Thomas Dorsey passò alla musica gospel negli anni '20, fondendo i suoi stili musicali passati con la musica gospel. Il suo stile Georgia Tom unisce la fede cristiana del gospel alle caratteristiche della musica blues. Nel 1921, dopo un'esperienza di conversione, Dorsey decise di dedicarsi a tempo pieno alla musica gospel e fu un precursore nel diffondere la musica gospel nella chiesa nera più diffusa.
Il 1930 è considerato l'anno di origine della musica gospel tradizionale nera perché fu l'anno in cui la National Baptist Convention riconobbe ufficialmente per la prima volta la musica gospel.
Dal 1946 al 1970
Dopo la seconda guerra mondiale, la musica gospel divenne più popolare nelle grandi sale da concerto e molti concerti divennero piuttosto affollati. Negli anni '50, la musica gospel nera salì per la prima volta sul palco della Carnegie Hall. Con lo sviluppo della musica, nel 1964 venne fondata la Gospel Music Association e nel 1969 iniziarono i Dove Awards. Questi cambiamenti hanno promosso lo sviluppo della musica gospel e la collaborazione transfrontaliera.
Periodo contemporaneo: dagli anni '80 a oggi
Con l'aumentare della popolarità di questo genere, alcuni artisti gospel iniziarono a cercare di entrare nel mercato della musica profana, un processo che non fu privo di controversie. Molti critici ritenevano che il loro stile musicale compromettesse la musica gospel tradizionale. Tuttavia, le cifre di vendita degli album di questi artisti sono una testimonianza del loro successo.
Si può notare che la storia della musica gospel non è solo l'evoluzione di un genere musicale, ma anche un viaggio culturale, identitario e di lotta sociale. Thomas Dorsey, forza trainante di questo movimento, riuscì a combinare con successo lo spirito e il significato sociale della musica gospel; la tradizione musicale da lui avviata continua a influenzare innumerevoli artisti e ascoltatori ancora oggi. Come "Padre della musica Gospel", Dorsey ha costruito un ponte di fede e forza con le note musicali. Quindi, come dovrebbero gli artisti di oggi continuare questa eredità e innovazione?
