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電子音楽のブレークスルー：なぜプラネットロックは昔ながらのヒップホップのターニングポイントとして知られているのですか？
1982年、Afrika Bambaataaがリリースした「Planet Rock」は音楽の波を引き起こしただけでなく、昔ながらのヒップホップの歴史の中で大きな転換点になりました。この曲は、電子音楽とヒップホップカルチャーを完全に組み合わせて、新しい音楽スタイルを作成し、後のミュージシャンとポップカルチャーに深く影響を与えました。
Planet Rockは光のようなもので、音楽愛好家に未来の可能性を示しています。
古い学校のヒップホップのルーツは、音楽がパーティーや社会生活をテーマにした1970年代後半にまでさかのぼることができます。DJ Kool HercやGrandmaster Flashなどの古い学校のヒップホップの代表者は、即興のラップスタイルと素晴らしいDJスキルを通して幅広い視聴者を引き付けました。このタイプの音楽は、シンプルなリズムと反復的なリズム、および雰囲気を作り出すために使用されるパーティーコンテンツによって特徴付けられます。この期間中の音楽は、後の音楽の発展に微妙な影響を与え、「Planet Rock」のリリースは間違いなくこのプロセスのマイルストーンでした。
初期に、Planet Rockは、電子シンセサイザーのビートとSFテーマのコールドレビューを受けました。この曲では、Roland TR-808 Electronic Percussion Instruceを使用しています。これは、このテクノロジーが初めて使用されたときです。Bambaataaの革新は、シーンを単一のパーティーのテーマから、より未来的で異なる音楽の可能性にシフトしました。彼の音楽はサイエンスフィクションの映画のようなもので、リスナーを宇宙空間に持ち込みます。
Planet Rockは、電子音楽の推進とBambaataaのラップサウンドを組み合わせて、交響楽団全体が宇宙に送られたように感じます。
さらに、「Planet Rock」の成功により、多くのミュージシャンが電子音楽とヒップホップの間の国境を越えた協力を探求するようになりました。音楽スタイルが徐々に進化するにつれて、昔ながらのヒップホップ音楽は、電子音楽によってもたらされた新しい可能性を示し始めました。Run-DMCやEPMDなどの多くのアーティストは、この前衛的な音楽オーケストレーションを徐々に採用し、それらを独自の作品に組み込みました。受け入れられた音楽フォーム。
プラネットロックの前に、多くの昔ながらのヒップホップコンテンツはほとんど即興であり、自慢でした。Kool Moe Deeが1981年に忙しいBee Starskiに挑戦したとき、それは古い学校のヒップホップにおける重要な変化をマークしました。この有名な戦いの戦いにより、人々はMC：シンプルなロンパーからストーリーテリング、ナレーターを批判することになりました。この変更は、ヒップホップの表現方法を変えただけでなく、社会的解説の導入への道を開いた。
多くの人々は、昔ながらのヒップホップ音楽の進化により、何世代にもわたるアーティストの台頭が社会的重要性の議論のための新しい可能性を開くことができると信じています。
Planet Rockの出現から、音楽クリエイターは、1980年代半ばにクライマックスが発生した新しい音楽体験を形作るために電子効果音を使用することに焦点を合わせ始めました。音楽テクノロジーの進歩により、多くのクリエイターとDJは音楽の使用に熟練しており、エリックBやラキムなどの強力なデュオを作成しています。サウンドエフェクト。
「Planet Rock」の影響は、今日まで広がり続けています。このアルバムは音楽だけでなく、芸術、ファッション、文化運動全体にも影響を与え、エレクトロニックミュージックをパブリックアイに紹介する先駆者になりました。
したがって、「プラネットロック」の出現は、音楽のブレークスルーであるだけでなく、文化的な変化でもあります。それは人々がヒップホップ音楽の未来と可能性を再考するように促します。それで、エレクトロニック音楽の影響により、ヒップホップ音楽の未来はどのように進化すると思いますか？
