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オールドスクール ヒップホップの謎の起源: 1979 年から 1983 年の間にどんな驚くべき変化が起こったのか?
オールドスクール ヒップホップ、またはオールドスクール ヒップホップは、最も古く商業的に録音されたヒップホップ音楽であるだけでなく、この音楽スタイルの源でもあります。 1979年から1983年にかけて、この形式の音楽はストリートパーティーで人気を博しただけでなく、徐々に主流メディアにも浸透し、音楽業界の状況を変えました。この時代を代表するオールドスクールなヒップホップスタイルには、シンプルで直接的なラップテクニックと社会問題に関する議論の両方が含まれています。
オールドスクールヒップホップの音楽的特徴は、ディスコキングマリオ、DJハリウッド、グランドマスターフラッシュなど、多くの先駆者によって定義されていることは間違いありません。彼らの音楽的特徴とファッションスタイルは広く知られています。
1979 年、シュガーヒル ギャングの「ラッパーズ ディライト」が広く放送された最初のヒップホップ ソングとなり、その成功によりオールドスクール ヒップホップの商業化が始まりました。この曲の明るいメロディーとユーモラスな歌詞は、すぐに音楽ファンの心をつかみ、音楽のトレンドを生み出しました。当時の曲のテーマは主にパーティーや楽しいことに関するもので、歌詞は内容にあまり重点を置いていないのが普通でしたが、アーティストの出身地であるニューヨーク市周辺については常に言及されていました。
『The Message』のリリースにより、オールドスクールヒップホップは社会的なコメントという形をとるようになり、パブリック・エネミーやN.W.Aなどその後の多くのアーティストが社会的責任感に基づいた音楽を作る道を開きました。
この時代における音楽技術は比較的単純なものでした。オールドスクールのラップビートは、通常、中程度のテンポで演奏されます。特に、各詩の音符あたりの音節数が比較的少ない Melle Mel の作品ではそれが顕著です。これは時代の精神を反映しており、How to Rap の Immortal Technique には次のように記されています。「ヒップホップは社会不安の時代に生まれました...サトウキビ農園で歌う奴隷のように...それが私たちの時代でした。パーティー歌"。さらに、オールドスクール ラップには競争的なラップへの憧れも含まれており、MC は単に観客を楽しませる役割だけではなく、ストーリーテラーやコメンテーターとしての役割も担っています。
1981 年にクール・モー・ディーがビジー・ビー・スタースキーに挑戦したコンテストは有名なコンテストとされており、その結果はラップ技術の進化を示しました。
テクノロジーが発展するにつれて、音楽制作に使用されるツールも変化しています。 1982年、アフリカ・バンバータはエレクトロニック・ラップの代表作とされる「Planet Rock」をリリースしました。この曲は電子打楽器の使用を新たな高みに引き上げ、音楽創作の新たな波を先導しました。この時期の音楽スタイルは、当時人気のディスコやファンクミュージックの影響を受けており、多くの曲が有名なダンスミュージックをサンプリングしていました。このスタイルは、当時の社交の場で人気があっただけでなく、ヒップホップ文化にも深く根付いていました。 。
また、オールドスクールラップにおけるフリースタイルの定義も現在のものとは異なります。当時、フリースタイル ラップはテーマの即興演奏を指しており、今日一般的に即興演奏と呼ばれているものとはかけ離れていました。これにより、演奏者の即興能力が引き出され、コンテストや自身のチャンネルで広く認知されるようになります。
クール・モー・ディーは著書の中で、昔の即興演奏は現代の即興演奏とは対照的に「自由奔放な」表現だったと述べています。
この時期には、スクラッチやミキシング技術の進化など、多くの革新も見られました。 1975 年にグランド ウィザード セオドアによって最初に発明されたスクラッチは、グランドマスター フラッシュによってさらに開発され、驚くべきパフォーマンスの中核となりました。彼の「Adventures on the Wheels of Steel」は、このテクノロジーを使用して作成された作品です。
一般的に、1979年から1983年の間に、オールドスクールヒップホップの音楽スタイルと社会文化的意義は進化し続け、それは音楽の内容だけでなく、その形式的な革新における継続的な進歩にも反映されました。この時期の変化がその後の音楽トレンドの基礎を築き、今日に至るまでオールドスクールヒップホップは現代のヒップホップ音楽のルーツと見なされています。
この歴史的進化は、多くの考えを呼び起こしました。音楽スタイルが進化し続ける中で、オールドスクールヒップホップの精神は、現代の音楽と一定のつながりを維持し続けることができるのでしょうか?
