Language
Country/Area
No result found
社会的写実主義から抽象表現へ: 美術界の大変革はいかにして起こったのか?
抽象表現主義は、第二次世界大戦後すぐに米国で現れ、1950 年代に主流に受け入れられた芸術運動です。この変化は、芸術家たちが 1930 年代のアメリカの社会的リアリズム、つまり大恐慌とメキシコの壁画家の影響を強く受けたスタイルに重点を置いたことを示しています。この歴史の期間中、アルシレ・ゴーキー、ジャクソン・ポロック、マーク・ロスコなどのニューヨーク派の芸術家が運動の中心人物となりました。
抽象表現主義は絵画に限定されるものではなく、デヴィッド・スミスやルイーズ・ネヴェルソンを含む多くの重要なコラージュアーティストや彫刻家を魅了し、影響を与えました。この運動は、シュルレアリスムの即興的かつ潜在意識的な創造的手法の影響を受け、ドイツ表現主義の感情的な強さと、未来派や総合キュビズムなどのヨーロッパの前衛派の視覚的語彙を融合させました。
抽象表現主義は反逆的で特異な芸術スタイルとみなされ、その出現は、かつてはパリが独占していた役割を担っていたニューヨークが西洋美術界の中心となることを意味しました。
抽象表現主義は、批評家クレメント・グリーンバーグとハロルド・ローゼンバーグによる普及、特にジャクソン・ポロックの支持によって徐々に注目を集めました。ローゼンバーグの「アクションの舞台」としてのキャンバスの概念は、アクションペインターの仕事のやり方に大きな影響を与えました。このスタイルの文化的覇権は 1960 年代までに衰えましたが、抽象表現主義の影響は今日まで続いており、ポップアートやミニマリズムなどの新興芸術運動の発展に貢献しました。
抽象表現主義のスタイルとその受容は、その感情的な激しさと型破りな特質のために、しばしば物議を醸します。たとえば、ジャクソン ポロックの「アクション コンテンツ ペインティング」手法では、悲観主義と自由を組み合わせてアーティストの内面世界を反映しています。このような創作は、人々に自発的な印象を与えますが、慎重な計画と準備によって促進されることがよくあります。
その結果、アーティストは芸術に対する理解を再構築し始め、芸術創作の本来の境界があいまいになりました。
なぜこのスタイルが 1950 年代に主流に受け入れられたのかは、今日でも探究する価値のある疑問のままです。当時、1930年代にはアメリカの社会的リアリズムが主流であり、当時の政治経済環境の影響を深く受けていました。しかし、第二次世界大戦後の政治情勢はこれらの社会的抗議活動を長い間容認できず、抽象絵画には政治的意図がないと見なされ、したがって「安全な」選択であると考えられていました。
アメリカ北西部の芸術家マーク・トビーによって制作された作品も、初期の抽象表現主義の重要な実践を示しており、特にポロックの「トータル・フィールド」作品の予兆となった彼の「ホワイト・ライティング」絵画は顕著である。
この運動は主に絵画に関連していましたが、有名なコラージュアーティストのアン・ライアンも、数人の彫刻家同様、抽象表現主義の重要なメンバーでした。デヴィッド・スミスとその妻ドロシー・デヘナを含む多くの彫刻家は、抽象表現主義の発展に重要な貢献をしました。
多くのアーティストが展覧会で輝きを放ち、彼らは自分の芸術的ビジョンをさらに実現することができます。
第二次世界大戦後、博物館やギャラリーはすぐに抽象表現主義の展示を始め、現代の詩人や写真家の注目を集め、この運動はすぐに全米に広まりました。サンフランシスコ ベイエリアとニューヨーク市がこのアート スタイルの 2 つの主要な中心地となり、多くのアーティストがここに集まりました。
抽象表現主義の急速な発展にもかかわらず、その受け入れに関する社会の意見はしばしば分かれます。抽象表現主義に対するさまざまな批評家の評価もかなりまちまちです。この芸術形式の存在が 20 世紀全体の芸術の発展に影響を与え、その後のさまざまな芸術スタイルの出現のきっかけになったと信じている人もいます。
この芸術的変化の波の中で、現代美術の境界は再定義され、芸術の形式、表現内容、芸術が持つ政治的意義に大きな変化が生じています。これは人々に考えさせます。抽象表現主義の人気により、将来の芸術作品はどのように進化するのでしょうか?
