Language
Country/Area
No result found
第二次世界大戦後のアメリカ美術の転換点：なぜ抽象表現主義が突然台頭したのか？
第二次世界大戦後間もなく、アメリカの美術界は抽象表現主義の誕生という重要な転換点を迎えました。知恵が結晶したこの芸術運動は、当時の美術界の再構築であるだけでなく、伝統的な芸術形式への反逆でもありました。 1946 年、美術評論家のロバート コーツがアメリカ美術を説明するのに初めて「抽象表現主義」を使用し、新しい時代の幕開けを告げました。アーシル・ゴーキー、ジャクソン・ポロック、フランツ・クライン、マーク・ロスコなどのサンフランシスコ・ベイエリア出身のアーティストがこの運動の基礎となっています。
抽象表現主義は、ドイツ表現主義の感情的な激しさとヨーロッパの前衛の視覚的語彙に根ざしており、その結果、強い反逆の感覚が生まれました。
抽象表現主義のアーティストには絵画に限定されず、多くの影響力のあるコラージュアーティストや彫刻家も含まれていました。この運動の背後には、アンドレ・マッソンやマックス・エルンストなどのシュルレアリスム芸術家の自発性と無意識の創造的手法があります。アーティストたちは、ドイツ表現主義の感情的な激しさとヨーロッパの前衛の過激な視覚的語彙を組み合わせ、強い個性を示しました。これらの特徴により、抽象表現主義はアメリカ美術における革新となっただけでなく、国際的に前例のない影響力を獲得し、西洋美術の中心的地位を再形成しました。
批評家のハロルド ローゼンバーグは、キャンバスはもはや単なるイメージではなく、「アクションの舞台」であると提案しました。この概念の出現により、アクション ペインティングの定義の基礎が築かれました。
当時の多くの批評家は抽象表現主義の成長に重要な役割を果たしました。クレメント・グリーンバーグとハロルド・ローゼンバーグは、著作を通じて抽象表現主義アーティストの作品、特にジャクソン・ポロックの作品を広めました。この運動はマッカーシー時代に起きたが、この時代は芸術的な検閲が行われていたため、作品が完全に抽象的であれば、その主題は非政治的で「安全」なものに見えるだろう。
戦後、アメリカ社会は当時の政治的および社会的雰囲気に対応する芸術を必要としており、抽象表現主義はまさにこのギャップを埋めました。
しかし、なぜこのスタイルが 1950 年代に主流に受け入れられたのかは、今日でもアート界で議論の的となっています。アメリカの社会的リアリズムは、主に大恐慌とメキシコの壁画家の影響を受けて、1930 年代に重要な位置を占めました。しかし、第二次世界大戦後の政治情勢の急激な変化により、社会政治的な内容を含むこの種の芸術は拒否されました。一方、抽象表現主義は当時の芸術家にとって比較的安全な表現の場を提供していました。
抽象表現主義の魅力は、その自己否定的な性質にあり、それによって特定の形式や内容に固定されなくなります。
油絵の制作に加えて、アン・ライアンなどのコラージュアートや、デヴィッド・スミスやイサム・ノグチなどの彫刻家もこの運動の重要な部分を占めています。アメリカのアート界が拡大するにつれて、芸術の嵐を巻き起こしたウェストビレッジのパンクシーンと同様に、多くの有名なギャラリーに抽象表現主義のアーティストが参加し始めました。この時期、ニュー・ニューヨーク学派の設立は芸術の多様性を強調するだけでなく、行為としての芸術の特性を強く浮き彫りにした。
抽象表現主義は、私たちにアートの定義と機能を再考させるきっかけとなり、この探求は今日も続いています。
20 世紀後半を通じて、抽象表現主義は単なる芸術運動ではなく、ポップアートからミニマリズムに至るまで、多くの分野や影響を生み出しました。同時に、ミハイル・ゴーキーやジェームス・ローゼンバーグなどの人々も、個人および集団の創造的な経験を模索しています。抽象表現主義の台頭については、私たちが検討する価値があります。今日の多様なアートの世界において、アートの核となる意味を活性化できるユニークなスタイルはまだ存在するのでしょうか?
