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観察者か創造者か？6つの視点が伝統的なパフォーマンスをいかにして完全に覆すのか？
今日の芸術界では、「6つの視点」は、伝統的な舞台芸術における固定された構造と直線的な物語への依存に挑戦する、新しい創造的かつ分析的な枠組みとなっています。この動きに基づく指導と芸術的実践は、俳優と空間、感情と俳優自身の身体との関係を再構築するだけでなく、舞台芸術を断片的なパフォーマンスからより流動的でオープンな共有創造モデルへと移行させるよう促します。
「Six Viewpoints」は、空間、形、時間、感情、動き、物語という 6 つの素材から始まり、それらを非階層的な環境でどのように再構築できるかを探求する、脱構築的な芸術的アプローチです。
背景と意義
6 つの視点という概念は、1970 年代に演劇界の巨匠であり教育者でもあるメアリー・オーヴァリーによって初めて提唱され、著書『Standing in Space: The Six Viewpoints Theory & Practice』でさらに詳しく説明されました。オーヴェリーの視点は、特にモダニズムの階級構造とパフォーマンス創作における固定された意味の強調に対する抵抗において、現代のポストモダン演劇、ダンス、振付運動の発展に大きく貢献しました。
視点の基本原則
6 つの視点の核心は、パフォーマンス要素の非階層的構成を強調する「水平性」の原則にあります。そこでは、演者とクリエイターの共同創造が焦点となり、俳優は自身の身体的衝動と個人的な経験を最大限に活用して、創造プロセスに欠かせない存在となる必要があります。
オーヴェリは、この焦点の変化によって、芸術と芸術家の役割が「創造者」の精神から「観察者/参加者」へと再定義され、目撃者と対話型の方法で創造するようになると考えています。
視点の6つの要素
6 つの視点 (SSTEMS) には、空間、形状、時間、感情、動き、ストーリーが含まれます。これらの要素の中で、アーティストはそれぞれを独立した存在として扱い、素材を制御したいという欲求を放棄することが推奨されます。
オーヴェリーの視点では、特定のストーリーや感情を強調するのではなく、これら 6 つの要素が創作プロセス中の会話をリードし、新しい形式の舞台言語を促進します。
創造の架け橋
オーヴェリーの「ブリッジ理論」は 9 つのラボで構成されており、アーティストに素材に取り組み、パフォーマンスを解体および再構築して、各要素の役割と価値をより深く理解するための方法論的枠組みを提供します。
ボガートとランドーの視点理論
Anne Bogart と Tina Landau は、著書『The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition』で、6 つの視点をさらに拡張し、時間と空間に関連する主要な視点や、サウンドの視点を含めています。これらの概念を導入することで、パフォーマーはリハーサルやパフォーマンス中にこれらの視点を適用し、独自の舞台美学を形成することができます。
ボガートの視点は、身体的な技術だけではなく、哲学、精神、美学の融合でもあり、俳優が舞台上の環境に溶け込み、観客とのより深いつながりを確立することを可能にします。
影響と今後の展望
オーヴェリーの視点理論は、マーサ・グラハムとその同僚が提唱した非階層的パフォーマンス技法など、いくつかの先駆者たちの影響を受けています。これらの理論は現在のパフォーマンスの実践に影響を与えるだけでなく、将来の芸術創造の方向性を形作ります。
舞台芸術を追求する上で、アーティストは本来の創造モードから抜け出し、より自由な表現形式に転向し、すべてのパフォーマーが共同創造の一部となるべきではないかと考えずにはいられません。
