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空間、形、感情…6つの視点は舞台のあらゆる要素をどのように再構築するのでしょうか?
現代舞台芸術の分野では、パフォーマンスを作成および分析するためのフレームワークとしての 6 つの視点が、間違いなく舞台芸術に新たな活力を注入しました。空間、形状、時間、感情、動きのメカニズム、俳優の身体の物質性を利用して、パフォーマンスに複数の解釈方法を提供します。この動きに基づいた教育と芸術的実践は、ポストモダン演劇と振付の発展に大きな影響を与えました。シックス パースペクティブの創設者であり、演劇マスターであり教育者でもあるメアリー オーバーリーは、著書『Standing in Space: The Theory and Practice of the Six Perspectives』のコンセプトとその実践性の中で、この理論の核心を深く探求しています。
「6 つの主要なパースペクティブの実践は、舞台を構成する素材によって支配されるだけでなく、これらの素材をさらに解放して、固定的な制約によって制限されないようにすることもできます。」
視点の核となる概念
6 つの視点の本質は、ステージ パフォーマンスの要素を非階層的に理解することにあります。これは、創造的なプロセスにおいて、空間、形、時間、感情など、すべての要素が同等に評価され、探検する。この考え方は、モダニズムが物語と感情を構造的に重視するという伝統的な考え方とは対照的です。
6 つのマテリアル (SSTEMS)
Overly が提案する「6 つの主要マテリアル」には、Space、Shape、Time、Emotion、Movement、Story が含まれます。これらの素材を組み合わせることで、俳優が創造的な対話を行うことができる空間が提供されます。彼女が言うように、俳優がこれらの要素と対話するとき、彼らは単なる作成者ではなく、観察者であり参加者でもあります。
「各素材の独立性を考慮し、これらの要素に創造的な対話を主導させることは、アートとアーティストを再定義する重要な部分です。」
創作プロセス中のインタラクション
6 つの視点を実践することで、俳優は舞台上のあらゆる要素が伝える感情やストーリーを深く感じ取り、それに基づいて多様な表現を構築することができます。このプロセスでは、俳優の身体と周囲の環境との相互作用が創作の重要な部分とみなされます。これにより、個人と他のアクターの間の非階層的な創造的協力メカニズムの確立が促進されるだけでなく、キャラクター間の関係が深く探求され、それによって感情の真偽がより具体的に捉えられます。
時間の経過とともに変化するパフォーマンス
時間の次元では、6 つの視点によってリズム、持続時間、繰り返しなどの概念の理解が広がり、俳優の演技スタイルに影響を与えるだけでなく、観客の視聴体験も向上します。たとえば、記憶の再構築や感情の表現により、あらゆる行動や瞬間に新しい意味が明らかになります。このような表現手法は、脚本の表現を豊かにするだけでなく、観客が鑑賞中に常に思考し熟考することを可能にします。
関連する実践的な方法
これらの資料の理論的な議論に加えて、Oveli の 6 つの視点には、「The Bridge」を核とした実践的な方法も含まれています。これは、クリエイターが発見の過程でパフォーマンスの基本的な構成要素を再理解するのに役立つ一連の実験と演習です。この方法は、材料の独立性を強調するだけでなく、コントラスト、分解、再結合のアイデアも提唱しています。
現代的な影響
オヴィリーの 6 つの視点は、アン ボガートやティナ ランドーの拡張理論であろうと、さまざまな新興パフォーマンス グループであろうと、現代舞台芸術の分野で進化し続けています。実践により、6 つの視点が広く適用される価値があることが証明されました。この理論の基礎は、その構成要素の豊かさだけではなく、行動と感情の間の新しいバランスを見つけるクリエイターの潜在能力を刺激する能力にもあります。
6 つの主要な視点の視点を通じて、舞台はもはや静的な空間ではなく、創造性と感情の流動的な体となっています。将来の舞台作品はこの枠組みの中でどのようにさらに発展し、隠された芸術的可能性を刺激するのでしょうか?
