19 世紀に生まれたこのエネルギーの高いダンスであるカンカンは、常にフランスのコンサートやキャバレーの魂のシンボルであり続けていますが、その歴史の裏には多くのタブーな物語が隠されています。 1840 年代以来、カンカンの人気はその激しいダンスとまばゆいばかりのスカートで忘れられません。しかし、なぜ当時このダンスはタブー視されていたのでしょうか?
カンカンは、元々はカップルによって踊られる強度の高い挑戦的なダンスですが、現在では一般的に女性ダンサーのコーラスグループと関連付けられています。
カンカン ダンスの歴史は、スクエア ダンスの最後の動きにまで遡ることができます。その具体的な起源はやや曖昧ですが、確かなことは、この踊りが当時の社会のさまざまな文化的特徴を網羅していたということです。 1820 年代、シャルル フランソワ マスリエという名のパフォーマーが彼のステップのデザインに影響を与えた可能性があります。彼はアクロバットや物真似で知られ、当時の舞台で人気を博していました。
このダンスは、その不快な服装と激しい動きのため、かつてはタブーとされていました。当時、女性の袴はプライバシーに欠ける部分があり、その華麗な足上げや開脚動作は物議を醸したこともありました。
19 世紀のパリ社会では、カンカンの難しい動きは観客の興味を引きつけましたが、その挑発的な性質により不快感を与えていました。カンカンを踊る女性は、特に閉じた下着を着用する必要はなかったが、マネージャーらは、女性の身体に対する当時の社会の二重基準の評価を反映した、過度に露出度の高い服装を着用することに反対した。
時間が経つにつれて、カンカンは男性のためのパブリックダンスから女性専用のダンスへと徐々に移行してきました。 19 世紀の終わりまでに、カンカンは人気のダンス スタイルとなり、ラ グーリュやジェーン アヴリルなどのプロの女性ダンサーがルムランでパフォーマンスを行うようになりました。ムーラン ルージュのような会場が輝きます。
これらの女性たちは聴衆を魅了しただけでなく、独自のパフォーマンス スタイルを厳選し、カンカンのイメージを再形成しました。
20 世紀に入ると、カンカンのパフォーマンス スタイルはさらに進化、発展し、1920 年代にピエール サンドリーニが「フレンチ カンカン」の概念を提唱したことにより、カンカンのパフォーマンスはより精緻で豊かなステージになりました。効果。
カンカンはフランスだけでなく、すぐに世界中に、特に米国のコンサート ホールで広まりました。 1867 年、ジュゼッピーナ モルラッキが初めてカンカンを米国に持ち込み、すぐに熱狂的な反応を引き起こしました。
時が経ち、一部の地域ではカンカンが撤退しましたが、アラスカやカナダのユーコン準州では今でもカンカンダンスを含む演劇公演が定期的に開催されています。
1900 年代、カンカンの影響は音楽やその他の芸術分野に広がり、作曲家に影響を与え、多くの映画や舞台の音楽的背景にもなり、カンカンの精神を反映する文学および芸術作品の要素の 1 つとなりました。時代。
カンカンのリズムはフランツ レハールやコール ポーターの音楽作品にも見られ、カンカンはダンスの歴史において文化的な存在となっています。そのメロディーはダンサーの基本的な伴奏であるだけでなく、アメリカの舞台で文化現象にもなりました。
フランスの作曲家ハケッド・バックの「ヘル・ランナー」はカンカンの代表作の一つで、今でも様々な舞台やメディアで頻繁に見られます。
現代でも、カンカンはブロードウェイの作品やテーマパークのパフォーマンスなどの主要な舞台で活躍しており、エレクトロニック エンターテイメントにも頻繁に登場します。
カンカンの歴史は、ダンス スタイルだけでなく、闘争と抵抗の社会的プロセスも反映しています。ステージ上のダンサーのボディランゲージは、自由を宣言する叫びのようなものです。しかし、芸術にタブーの色が与えられたとき、どのような根深い社会問題が隠されているのでしょうか?