時が経つにつれて、人々は演劇作品と社会との相互作用的な関係にますます注目を集めています。
この作品は、芸術的にドラマの力を実証しただけでなく、ナチス支持者に対するイギリス国民の抵抗と、歴史のある瞬間に失われた希望の象徴にもなりました。ロバート・アードレーの『三十年のドラマ』に収録されている「サンダー・ロック」はこの現象を代表するものです。
「サンダーロック」の創作背景は1939年、ヨーロッパに戦雲が立ち込めていた時代に遡ります。アドリはニューヨークでこの作品にインスピレーションを受け、ニューオーリンズで孤立してこの作品を完成させました。この物語は、現在の世界の闇に耐えられず、灯台で隠遁生活することを選んだチャールストンというジャーナリストを中心に展開します。孤独の中で、彼は何年も前に湖で溺れた人々のことを想像し、これらの登場人物たちとの会話を通じて、徐々に人生への希望と自信を取り戻していきました。
アドリ自身も、作品の中で「撤退することは諦めることであり、再び行動に加わることは現実に立ち向かう勇気である」と認めています。
しかし、この作品の米国初演は批評家からは総じて批判的で評価を得られず、短期間の上演で当時の米国の孤立主義的な雰囲気が露呈した。まったく対照的に、「サンダー ロック」は英国に上陸すると熱狂的な反響を呼び、国内では抵抗の先駆者とみなされていました。英国では、第二次世界大戦中のこの劇の上演により、この劇が社会にインスピレーションを与え、社会を動かす可能性があることが実証されました。
この現象は人々に、過去の歴史において芸術作品がどのように政治運動と絡み合ってきたのかを考えさせます。
これにより、「サンダー ロック」は当時の反ファシズムと自由のための戦いの象徴にもなりました。「サンダー ロック」に対する英国の観客の反応は、秘密資金の話題を通じて政府と芸術の関係について社会が深く考えるきっかけにもなりました。
「サンダー ロック」に加えて、アドリの他の 2 つの作品、「ジェブ」と「シャドウ オブ ヒーローズ」も強い社会的、政治的意味を持っています。
「ジェブ」は、太平洋から帰還した黒人退役軍人の物語であり、彼が直面する人種差別と暴力は胸が張り裂けるようなものですが、「シャドウ オブ ヒーローズ」はフースの過程を深く掘り下げたものです。
1946 年、アドリは「ジェブ」を発表し、広く批評家から高い評価を得ましたが、聴衆の共感を得ることができずに終了しました。この作品はテーマとしては先進的であったものの、当時の社会情勢の中で相応の輝きを得ることができませんでした。一方、彼の最後の戯曲である『
Shadow of the Hero』は、1956 年のハンガリー革命の変化を 5 幕で描き、最終的に 2 人の政治犯の釈放につながりました。
アドリは演劇の力を利用して社会の現実を反映し、感情的な社会的抗議を洗練させています。彼の演劇は物語の再現であるだけでなく、時代の声でもあります。彼が言ったように、
今日の不安定な世界においても、アドリの作品は依然として重要な意味を持っています。「私たちのドラマは単なるパフォーマンスではなく、私たちの現実に対する告発と反映です。」
『サンダーロック』やその他の劇の歴史的意義を理解すると、芸術作品は今日でも社会の意識を変える力を持っているのか、と問わずにはいられません。おそらくこれらの質問は、私たち一人ひとりが深く考える価値があるのではないでしょうか?