자동 악기인 오르골은 아름다운 선율을 자동으로 연주할 뿐만 아니라, 풍부한 문화와 역사를 담고 있습니다. 18세기의 음악용 스너프 상자부터 오늘날의 전자 제어 음악 상자까지, 음악 상자의 진화는 흥미진진합니다. 그 기술과 디자인의 발전은 인류의 음악에 대한 사랑과 무한한 창의성 추구를 반영합니다.
악기상자의 매력은 독특한 기계적 설계에서 나오는데, 회전하는 원통이나 디스크에 있는 못이 진동하는 금속 이빨을 통해 아름다운 음을 연주합니다.
악기상자는 9세기부터 바그다드에서 처음 등장했습니다. 당시 페르시아의 발명가인 바누 무사 형제는 수력으로 작동하는 기계 악기를 만들어냈는데, 이는 음악 기계 장치의 선구자였다. 시간이 흐르면서 악기상자의 디자인은 오늘날 우리가 알고 있는 모습으로 진화했습니다. 18세기에 음악용 스너프박스가 대중화되면서, 음악상자는 대중의 관심을 끌기 시작했고 인기 있는 오락 기기로 자리 잡았습니다.
유명한 심포니엄 회사는 1885년에 설립되었으며 디스크 모양의 음악 상자를 제조한 최초의 회사가 되었습니다. 창립 멤버인 브라흐하우젠과 리스너는 나중에 경쟁사인 폴리폰을 만들었고, 이 시기는 또한 오르골 기술이 급속히 발전하는 데 중요한 시기였다. 이정표 중 하나는
입니다."Symphonion은 다양한 모델, 스타일, 스타일을 생산한 것으로 유명하며, 이 회사는 디스크 모양의 오르골 개발에 중요한 역할을 했습니다."
기술의 발달로 인해, 오르골은 더 이상 전통적인 기계적 원리에만 의존하지 않게 되었습니다. 20세기 초, 심포니언은 전기 모터를 사용하기 시작하면서 오르골의 현대화를 알렸습니다. 원래 원반 모양의 오르골 외에도 오르골에는 음악의 풍부함을 더욱 높이기 위해 작은 북과 종을 넣기도 했습니다.
한편 폴리폰은 미국으로 사업을 확장해 레지나를 설립했는데, 이 회사는 오르골 산업에서 큰 성공을 거두었을 뿐만 아니라 결국 진공 청소기와 스팀 청소기 제조업체로 전환해 오르골이 산업의 다양성.
악기 상자가 전성기를 누리던 시절에는 키가 할아버지 시계만큼 큰 악기도 있었고, 모두 크고 교체가 가능한 디스크를 사용하여 다양한 멜로디를 연주했습니다.
21세기에 이르러 오르골은 전자제어기술을 탑재하기 시작했는데, 이는 전통적인 풍미를 유지하는 동시에 음악의 표현도 더욱 다양해졌습니다. 유명 재즈 기타리스트 팻 메더니가 2010년에 발매한 앨범 "Orchestrion"은 그와 일련의 자동 악기가 연주한 곡으로, 현대 음악 기술이 전통 악기와 어떻게 결합될 수 있는지를 보여줍니다.
또한 2016년 밴드 빈터가탄(Wintergatan)이 만든 마노 기계는 14개월 만에 제작되었고 2,000개의 구슬을 사용해 연주되었다고 하며, 오르골 기술에 새로운 시대를 열었다는 평도 있습니다.
영국 런던의 음악 박물관, 미국 뉴저지의 모리스 박물관 등 귀중한 음악 상자를 수집한 박물관이 전 세계적으로 많이 있습니다. 이곳의 상호작용 전시는 수많은 음악 애호가를 끌어들여 음악을 발견하게 했습니다. 상자. 매력. 이곳에서 방문객은 다양한 종류의 음악상자를 감상할 수 있을 뿐만 아니라, 음악상자의 역사적, 기술적 배경에 대해서도 배울 수 있습니다.
전반적으로, 오르골의 역사는 한 시대에서 다른 시대로 이어지는 계승과 혁신의 이야기입니다. 사람들의 음악에 대한 사랑이 이 기술의 진화를 주도하고 있습니다. 그렇다면 뮤직박스는 미래에 어떻게 새로운 장을 계속 쓸까요?