자동으로 재생되는 악기 인 뮤직 박스는 바늘 그룹에 의해 회전 실린더 또는 디스크에서 튜닝 된 스틸 빗을 조정하여 유쾌한 멜로디를 만듭니다.이 장치는 18 세기 음악 파이프 케이스로 거슬러 올라가 원래 "Chimes of Music"(프랑스 음악 벨소리)라고 불 렸습니다.시간이 지남에 따라 음악 상자는 오늘날 더 다양한 디자인 스타일과 복잡성으로 잘 알려진 형태로 점차 진화했습니다.
음악 상자 디자인의 매력은 다양한 모양, 색상 및 톤에 있습니다.
뮤직 박스의 역사는 9 세기로 거슬러 올라갈 수 있으며, 바그다드에서는 바그다드에서 Banū Mūsā라는 페르시아 발명가들이 가장 초기의 기계 악기를 만들었습니다.그들은 유압식기구, 소박한 기계 구조 및 적응 가능한 원통형 시스템으로 음악 상자의 최전선을 설정했습니다.
18 세기에 음악 상자가 점차 진화했으며 많은 훌륭한 시계 제작자와 사운드 엔지니어들이 디자인을 탐구하기 시작하여 Nicolas Vallin과 Ahasuerus Fromteel과 같은 유명한 제작자들의 작품을 만들었습니다.이 초기 음악 상자는 일반적으로 여러 멜로디를 연주 할 수 있었고 사람들에게 사랑을 받았습니다.
"음악 상자는 음악의 캐리어 일뿐 만 아니라 감정의 생계이기도합니다."
기술의 발전으로 음악 상자의 디자인은 초기 간단한 모델에서보다 복잡한 기계적 구조로 발전했습니다.멋진 멜로디를 연주하는 것 외에도 일부 음악 상자는 미니어처 드럼과 종을 결합하여 톤을 풍부하게 만듭니다.
예를 들어Symphonion은 1885 년 설립 이후 디스크 재생 음악 상자 제조에 중점을두고 있습니다. 회사의 창립자 중 하나 인 Gustave Brachhausen은 Regina를 설립하고 유럽에서 미국으로 성공적으로 홍보했습니다. .이것은 뮤직 박스가 더 이상 유럽 특허가 아니라 전 세계에서 관객을 점차 얻었습니다.
전통적인 디자인 기능 외에도 오늘날의 음악 상자에는 현대 예술 및 음악 요소도 포함되어 있습니다.많은 현대 음악가들이 예를 들어 음악 상자의 개념을 재구성합니다. American Jazz Player Pat Metheny는 2010 년에 앨범에서 수제 음악 상자와 전자 악기를 사용하여 다양한 음악을 보여줍니다.
2016 년 스웨덴 밴드 Wintergatan이 전시 한 Malbu Construction Machine은 음악 기계에 대한 전통적인 이해를 전복 시켰습니다.이 14 개월간의 창조물은 대화 형 목재 구조에서 시각적, 음악적 즐거움의 비교할 수없는 조화.
"음악 상자는 메모의 재현 일뿐 만 아니라 시간에 대한 증인이기도합니다."
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뮤직 박스 컬렉션 붐으로서, 박물관은 미국의 모리스 박물관과 런던의 뮤지컬 박물관과 같은 역사적인 음악 상자를 전시하기 시작했습니다. 방문., 청중이 그 음악의 매력을 개인적으로 경험하게하십시오.
수집가들에게 음악 상자의 매력은 변화하는 트랙과 스토리에있는 것처럼 보이며 각 음악 상자는 추억으로 가득 찬 타임 캡슐입니다.
그것이 예술의 작품이든 향수의 상징이든, 음악 상자의 모양과 음악의 변화는 사람들을 갈망하고 항상 사람들의 갈망을 과거에 대한 갈망을 불러 일으킨다.절묘한 음악 상자를 볼 때 자신의 이야기와 감정도 마음에 나타납니다.