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일본 스트리트 댄스의 전설: 파라파라(Para Para)는 어떻게 성장했는가?
일본의 거리에는 파라파라(parapara)라는 독특한 댄스 형식이 있습니다. 이것은 1980년대에 시작된 싱크로나이즈 댄스로, 대부분의 나이트클럽 댄스와는 달리 노래마다 특화된 댄스 동작이 특징입니다. 댄스. 유럽 국가들이 이탈로 디스코(Italo Disco)와 유로디스코(Eurodisco) 음악을 소개하기 시작하면서 이 춤은 1990년대 후반까지 그 인기가 국경을 넘지 않았지만 일본에서도 점차 구체화되었습니다.
파라파라의 매력은 독특한 리듬과 정확한 동작으로 이 춤을 단순한 공연이 아닌 공동체 문화로 만드는 데 있습니다.
파라파라 댄스의 주요 동작은 대부분 상체에 집중되어 있으며 4박자 리듬에 완벽하게 부합합니다. 댄서들은 일반적으로 팔과 손의 안무적인 움직임을 수행하며 왼쪽과 오른쪽으로 움직일 때 엉덩이를 약간 비틀습니다. 유로비트(Eurobeat)와 유로댄스(Eurodance) 음악을 곁들인 이러한 움직임은 독특한 리듬을 보여준다. 커뮤니티에서 이러한 댄스는 인기 클럽에 소속된 그룹에 의해 디자인되며 각 음악에는 고유한 댄스 루틴이 있으므로 댄스 애호가는 스스로를 일본, 칠레, 브라질, 미국, 미국 등에서 왔습니다. 캐나다, 대만 및 기타 여러 국가.
이 아름다운 춤의 세계에는 "공식적인" 댄스 루틴과 "열광적인" 댄스 루틴이 구분됩니다. 소위 "공식적인" 루틴은 특정 클럽과 안무 그룹에 의해 만들어지며 대부분의 사람들이 배우고 즐길 수 있는 루틴입니다. 이러한 형식적인 루틴의 반대편에는 1990년대 후반에 형성된 "광신적" 루틴도 있습니다. 이 비공식 댄스도 개성이 넘치고 다양한 사교 댄스에서 인기를 얻었습니다.
파라파라의 역사는 시대의 변화에 따라 다양한 댄스 트렌드도 변화를 거듭하는 문화공연입니다.
춤의 기원과 역사
파라파라의 기원에 대해서는 여러 가지 설이 있습니다. 많은 사람들은 일부 남성이 여성 고객의 관심을 끌기 위해 고급 나이트클럽에서 춤을 안무했던 1980년대 초반에 이것이 인기를 끌었다고 믿습니다. 또 다른 설로는 도쿄 하라주쿠의 요요기 공원에 모여 팝과 디스코 음악에 맞춰 춤을 추던 다케노코족의 하위문화에서 유래했다는 설도 있다.
파라파라의 역사는 네 가지 중요한 번영기로 나눌 수 있으며, 각 시기마다 서로 다른 문화적 배경을 가지고 있습니다. 1987년부터 1992년까지의 첫 번째 붐은 댄서들이 고급 나이트클럽에서 춤을 배우는 것을 보았습니다. 다음 붐은 1993년부터 1995년까지 많은 댄스 루틴이 점차 발전했으며 1999년부터 2001년까지의 붐은 TV 스타로 인한 전례 없는 열풍, 마침내 2005년부터 2010년까지의 4차 붐은 논란의 여지가 있지만 Para Para에 대한 관심을 불러일으켰습니다.
현황
시대의 변화와 함께 파라파라는 2010년 이후 이른바 '빙하기 시대'에 접어들면서 원래 활발했던 동아리 활동도 점차 줄어들었다. 인터넷이 발달하면서 더 많은 사람들이 유튜브 등의 플랫폼에서 댄스 영상을 공유하기 시작했고, 이 댄스가 전 세계에 새로운 생명을 불어넣었습니다. 그럼에도 불구하고 여전히 SEF, 스타파이어 등 일부 동아리 활동이 지속되고 있으며, 이러한 활동은 여전히 파라파라 공연을 위한 중요한 플랫폼으로 자리잡고 있습니다.
사교 댄스로서 파라파라는 과거와 미래를 잇는 다리 역할을 하는 것으로 보이며 일본뿐 아니라 전 세계 무용수들의 마음 속에 울림을 주고 있습니다.
대중문화 속의 파라파
파라파라는 댄스홀에만 국한되지 않고 대중문화에도 영역을 넓혀가고 있습니다. 파라파라 댄스는 많은 일본 애니메이션과 음악에 등장합니다. 1980년대 이후 많은 댄서와 아이돌들이 파라파라를 선보였습니다. 가장 유명한 것은 SMAP×SMAP에서 선보인 기무라 타쿠야의 퍼포먼스입니다. 심지어 도쿄 디즈니랜드의 미키마우스도 파라파라를 췄습니다.
일본 문화에 대한 세계적인 관심이 높아짐에 따라 Para Para는 계속해서 전 세계의 댄서들을 유치하여 다양한 국제 행사, 애니메이션 전시회 및 소셜 플랫폼에 참여하고 배울 수 있도록 노력하고 있습니다. 온라인 학습이든 라이브 공연이든 Para Para의 영향력은 줄어들지 않았습니다. 독특한 방식으로 다양한 문화의 댄서들을 연결합니다.
파라파(Para Para)의 이야기는 음악과 춤이 어떻게 문화적 경계를 넘어 전 세계 사람들이 자신의 감정을 표현하는 방식이 될 수 있는지 보여줍니다. 새로운 세대의 무용가들이 등장하면서 이러한 춤의 문화적 경향은 어떤 새로운 놀라움과 가능성을 가져올 것인가?
