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파라파라의 신비한 매력: 이 춤이 전 세계 팬들을 사로잡는 이유는 무엇일까?
글로벌 댄스 문화에서 파라파라 댄스는 독특한 매력과 정확한 움직임으로 빠르게 많은 팬층을 확보했습니다. 1980년대 일본에서 시작된 파라파라의 댄스 스텝은 이탈리아 디스코, 유로 댄스 음악 등 유럽의 음악 스타일과 결합되어 당시 댄스계에서 독특한 모습을 보였습니다. 이런 조화로운 댄스 스타일은 일본에서 엄청난 호평을 받았을 뿐만 아니라, 전 세계적으로 큰 주목을 받았습니다.
파라파라는 각 노래마다 고유한 댄스 동작이 있어서 클럽 댄싱이나 레이브 댄싱 등의 다른 댄스 형태와 상당히 다르다는 점을 강조합니다.
Para Para의 기본 스텝은 4박자 리듬으로 수행되며, 주로 상체 동작을 사용합니다. 댄서의 팔과 손 동작은 춤추는 동안 매우 중요합니다. 전체 춤 과정에는 미묘한 엉덩이 동작과 간단한 점프도 수반됩니다. . 하지만 파라파라의 안무 대부분은 상체 동작 중심으로 구성돼 있어, 붐비는 나이트클럽에서도 독특한 스타일을 쉽게 선보일 수 있다.
팬들은 자신을 "패럴리스트"라고 부르며, 일본부터 미국, 브라질, 스페인까지 전 세계적으로 파라파라 댄서 조직이 점점 더 많아지고 있으며, 공식 및 비공식 댄스 팀이 많이 있습니다. 이런 팀의 존재는 지역 사회의 응집력을 더욱 강화합니다.
"역사에서 자주 언급되는 '붐'과 '빙하 시대'는 파라파라 문화의 부흥과 몰락을 반영합니다."
이런 댄서들 중에는 '공식적인' 춤과 '광신적인' 춤에 대한 각자의 해석을 가지고 있는 사람들도 있습니다. 공식 댄스는 일본의 특정 클럽이나 안무팀에서 안무를 짜는 반면, 광신적 댄스는 공식 댄스를 기반으로 댄서들이 개인적으로 창작한 것입니다. 1990년대 후반부터 레이브 댄싱이 인기를 얻었고, 레이브 스타일 댄싱에 초점을 맞춘 Ravenous 등 많은 소규모 이벤트가 생겨났습니다.
테크파라(TechPara)와 트라파라(TraPara)와 같은 다양한 파생 댄스는 다양한 음악 스타일에 맞는 댄서들의 요구를 충족할 수 있으며, 이는 파라파라의 다양성과 개방성을 보여줍니다. 소셜 플랫폼이 부상하면서, 댄서들은 유로비트 음악에 대한 이해를 공유하고 이를 통해 더 많은 사람들이 댄스에 참여하도록 영감을 주기 시작했습니다.
“Para Para의 매력은 댄스 자체에만 있는 것이 아니라 전 세계 댄서와 음악 팬을 연결하는 방식에도 있습니다.”
1980년대 이래로 파라파라는 4번의 호황을 경험하였는데, 각 호황은 고유한 역사적 배경과 문화적 의미를 지니고 있습니다. 이런 "붐"은 수많은 댄스 그룹과 음악 작품을 탄생시켰을 뿐만 아니라, 일본 문화에서 자리를 잡았습니다. 시간이 흐르면서 소위 "빙하 시대"에도 불구하고 파라파라는 세계 각지에서 독특한 존재감을 유지해 왔습니다.
이러한 댄스 활동을 통해 댄서들은 새로운 댄스 동작을 배울 수 있을 뿐만 아니라, 연습하는 동안 친구들과의 상호작용과 지역 사회의 지원을 느낄 수 있습니다. 이런 댄스 활동이 사람들의 우정을 연결하는 지점이 된 것도 당연한 일입니다.
YouTube와 다른 소셜 미디어 플랫폼의 등장으로 "리필름"이라는 현상이 이 독특한 댄스 형식을 더 많은 사람들이 접할 수 있게 되었습니다. 이런 홈메이드 영상은 다양한 댄스 스텝을 선보일 뿐만 아니라, 관객이 댄서들의 열정과 창의성을 느낄 수 있게 해줍니다.
"아직도 계속해서 발견하고 창조하는 댄서들이 많이 있습니다. Para Para가 미래에 또 다른 인기의 물결을 가져올까요?"
다양한 국가의 애니메이션 전시회부터 국제 댄스 대회까지, 파라파라는 국경 없는 정신을 선보입니다. 이로 인해 여러 나라의 팬 조직이 생겨나 영향력이 더욱 확대되었습니다. 일본에서는 기술과 문화가 춤의 형태를 끊임없이 변화시키고 있지만, 파라파라에 대한 사랑과 추구는 지워질 수 없습니다.
결론적으로, 파라파라의 매력은 절묘하고 잘 훈련된 댄스 스텝에만 있는 것이 아니라, 그것이 가져오는 지역 사회의 정서와 세계적 문화적 연결에도 있습니다. 이토록 생생한 춤 뒤에는 얼마나 많은 이야기가 숨겨져 있을까요?
