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공연인가, 내러티브인가?" - 아리스토텔레스는 미메시스와 디에게시스를 어떻게 구분하는가
연극, 텔레비전, 영화 및 모든 매체의 공연예술에서 연기와 스토리텔링의 경계가 모호한 경우가 많습니다. 배우는 단순히 공연에서 역할을 맡는 것이 아니라, 역할을 통해 이야기의 감정과 줄거리를 해석해야 합니다. 이 과정은 기원전 335년경 고대 그리스 철학자 아리스토텔레스에 의해 심도 있게 탐구되었습니다. 그의 책 Poetics에서 그는 미메시스와 모방을 명확히 구분했습니다. 그리고 "diegesis"(서사)는 이야기를 전달하는 두 가지 다른 방법입니다.
아리스토텔레스는 미메시스가 행동을 통해 이야기를 제시하는 것이고, 디에게시스는 서사를 통해 이야기를 제시하는 것이라고 믿었습니다.
고대 그리스에서는 연극 공연이 대개 합창단의 내레이션으로 진행되었습니다. 예를 들어, "디오니소스가 이렇게 했어요, 디오니소스가 이렇게 말했어요"라는 대사를 하면 관객은 내레이터의 안내를 따라야 했습니다. 하지만 배우가 처음으로 일어나서 "나는 디오니소스이고, 이런 일을 했습니다"라고 말했을 때, 전체 이야기가 표현되는 방식이 근본적으로 바뀌었습니다. 이는 아리스토텔레스가 미메시스라고 부른, 관객이 그저 서사만을 듣는 것이 아니라 등장인물의 감정을 경험하게 하는 과정입니다. 이런 공연을 통해 관객은 이야기에 더욱 깊이 몰입하여 등장인물들이 겪는 기쁨, 슬픔, 분노, 행복을 경험할 수 있습니다.
트레이닝 및 연기 개발
많은 배우들은 연기 실력을 더욱 향상시키기 위해 전문 학교에서 장기 훈련을 받습니다. 이러한 학교는 일반적으로 감정 표현, 신체 움직임, 연기에 필요한 다양한 기술을 다루는 2~4년의 훈련 과정을 제공합니다. 음성 표현.. 배우의 관점에서 볼 때, 이런 기술을 익히는 것은 공연에 필요한 요건일 뿐만 아니라, 자신의 감정과 대인 관계의 상호작용을 탐구하는 것도 됩니다.
많은 전문 배우들은 광범위한 훈련을 받고, 여러 멘토와 협력하고, 다양한 장면과 작품에서 연습합니다.
훈련 동안 학생들은 즉흥적으로 행동하는 법을 배우는데, 이는 스트레스와 도전을 통해 창의성을 자극하는 과정입니다. 즉흥 연기는 배우들의 즉흥적 반응 능력을 향상시킬 뿐만 아니라 롤플레잉에서 이해와 감정을 더욱 깊게 하는 데에도 도움이 됩니다. "원칙*"을 발명한 콘스탄틴 스타니슬랍스키는 즉흥 연기가 창작 과정을 지속하고, 배우 간의 진정한 상호작용을 촉진하며, 이야기에 깊이를 더하는 수단이라고 믿었습니다.
생리적 및 심리적 효과
배우들은 무대에서 공연할 때 종종 높은 수준의 스트레스와 불안을 겪습니다. 이를 "무대 공포증"이라고도 합니다. 이 연구는 전문 배우와 아마추어 배우 모두 공연 중에 심박수가 빨라지고 혈압이 상승하는 등의 생리적 반응을 경험하지만, 경험이 풍부한 배우는 이런 스트레스를 비교적 더 잘 관리하고 심박수 변동성이 낮은 모습을 보인다고 지적했습니다. 즉, 배우들이 경험을 쌓으면서 불안과 심박수 반응이 천천히 안정되어 더 나은 연기를 할 수 있게 된다는 의미입니다.
효과적인 연기 훈련과 대중 연설 기술은 배우가 공연할 때 신체적 불안과 심리적 스트레스를 줄이는 데 도움이 될 수 있습니다.
또한, 아리스토텔레스의 사상은 무대 공연이 어떻게 사회적 상호작용의 한 형태로 기능할 수 있는지 이해하는 데 도움이 됩니다. 관객의 반응과 감정은 배우의 연기에 더 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 배우들이 무대 위에서 표현하는 감정은 관객과 공감대를 형성해 이야기에 생명력을 불어넣는다.
반기호학과 성과의 관계
공연의 준기호학에 대해 더 깊이 탐구하면 배우의 연기가 전달하는 의사소통 효과를 더 잘 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 배우의 몸짓, 얼굴 표정, 음성 품질 등은 모두 중요한 역할을 합니다. 이러한 연기는 캐릭터의 내면 감정을 반영할 뿐만 아니라 전체 플롯과 통합되어 더 깊은 의미가 있는 메시지를 전달해야 합니다.
스타니슬라프스키가 지적했듯이, 배우들은 역할에 온전히 집중하면서도 전체적인 극적 중요성을 높이기 위해 자신의 연기를 조절하는 데 세심해야 합니다. 이러한 이해에 따르면, 미메시스는 단순한 모방이 아니라, 표면적 의미를 넘어서 청중의 감정에 영향을 미칠 수 있는 살아있는 의사소통 과정입니다.
결론
아리스토텔레스의 미메시스와 디에게시스의 구분은 오늘날의 공연예술에서도 여전히 생생하게 드러난다. 관객과 배우의 상호작용은 단순히 스토리를 전달하는 데 그치지 않고 감정의 공감을 얻는 데도 중요합니다. 이 무대에서 공연의 본질을 다시 생각하게 할 수 있는 다른 방법이 있을까요?
