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히든 스테이지: 칸칸은 왜 한때 금기로 여겨졌나요?
19세기에 시작된 에너지 넘치는 춤인 캉캉은 프랑스 콘서트와 카바레의 영혼의 상징이었지만, 그 역사 뒤에는 많은 금기사항이 숨겨져 있습니다. 1840년대부터 강렬한 댄스 동작과 현란한 스커트로 캉캉의 인기는 잊을 수 없다. 그런데 당시 이 춤은 왜 금기시됐을까?
캉캉은 원래 커플이 추는 고강도의 도전적인 춤이지만 오늘날에는 일반적으로 여성 무용수들로 구성된 합창단과 관련이 있습니다.
캔캔의 유래
캉캉 댄스의 역사는 스퀘어 댄스의 마지막 동작까지 거슬러 올라갑니다. 구체적인 유래는 다소 모호하지만, 확실한 것은 당시 사회의 다양한 문화적 특성을 포괄했다는 점이다. 1820년대에 Charles-François Masurier라는 연주자가 그의 계단 디자인에 영향을 미쳤을 수 있습니다. 그는 곡예와 모방으로 유명했으며 당시 무대에서 히트를 쳤습니다.
이 춤은 공격적인 의상과 폭력적인 동작으로 인해 한때 금기시되기도 했습니다. 당시 여성이 입는 하카마는 프라이버시가 어느 정도 부족했고, 다리를 들어올리고 가르는 화려한 동작도 논란을 불러일으켰다.
19세기 파리 사회는 춤에 대한 양면적인 감정을 드러냈는데, 캉캉의 어려운 동작은 관객의 흥미를 끌기도 했지만 그 도발적인 성격 때문에 불편하기도 했다. 캉캉을 추는 여성에게 꼭 닫힌 속옷을 입도록 요구하는 것은 아니었지만, 당시 여성의 신체에 대한 사회의 이중 잣대를 반영한 노출이 심한 옷을 입는 것을 매니저들은 반대했다.
남녀의 엇갈린 퍼포먼스
시간이 지나면서 캉캉은 점차 남성을 위한 공개 댄스에서 여성 전용 댄스로 바뀌었습니다. 19세기 말에는 캉캉이 대중적인 댄스 스타일로 자리 잡게 되었고, 물랑루즈가 빛을 발하는 것처럼 라굴뤼, 제인 에이브릴 등 전문 여성 댄서들이 루물랭 A 공연장에서 공연을 시작했습니다.
이 여성들은 청중을 사로잡았을 뿐만 아니라 자신만의 퍼포먼스 스타일을 큐레이팅하며 캉캉의 이미지를 재구성했습니다.
20세기에 들어서면서 캉캉의 연주 스타일은 더욱 진화하고 발전했으며, 1920년대 피에르 산드리니가 '프랑스 캉캉'의 개념을 제안하면서 캉캉의 연주는 더욱 정교해지고 무대감이 넘친다. 효과.
국경을 넘어 캉캉
캉캉은 프랑스에서 인기를 끌었을 뿐만 아니라 전 세계, 특히 미국 콘서트홀을 중심으로 빠르게 확산되었습니다. 1867년 Giuseppina Morlacchi가 처음으로 Can-Can을 미국에 소개했고, 이는 곧 열광적인 반응을 불러일으켰습니다.
시간이 지나면서 캉캉이 일부 지역에서 철수했지만 알래스카와 캐나다 유콘 준주에서는 캉캉 댄스를 비롯한 연극 공연이 여전히 정기적으로 열리고 있다.
1900년대 캉캉의 영향력은 음악을 비롯한 예술 분야로 확대되어 작곡가들에게도 영향을 미쳤고, 심지어 수많은 영화와 연극의 음악적 배경이 되면서 캉캉의 정신을 반영하는 문학, 예술 작품의 요소 중 하나가 되었다. 시대.
캉캉과 함께 춤추는 음악
캉캉의 리듬은 로케이션 역사상 캉캉을 문화적 존재로 만든 프란츠 레하르(Franz Lehár)와 콜 포터(Cole Porter)의 음악 작품에서도 찾아볼 수 있습니다. 그 멜로디는 무용수들의 기본 반주일 뿐만 아니라 미국 무대에서도 문화적 현상이 되었습니다.
프랑스 작곡가 Hacked Bach의 'Hell Runner'는 칸칸의 대표작 중 하나로 지금도 다양한 무대와 매체에서 자주 등장하고 있다.
캔캔은 현대에도 여전히 브로드웨이 프로덕션, 테마파크 공연 등 주요 무대에서 활동하고 있으며, 전자 엔터테인먼트에도 자주 등장하며 그 영향력을 과소평가할 수 없다.
캉캉의 역사는 댄스 스타일뿐만 아니라 투쟁과 저항의 사회적 과정을 반영한다. 무대 위 무용수들의 몸짓은 마치 자유를 선언하는 외침과도 같다. 그러나 예술 형식에 금기의 색이 부여되면 어떤 사회 문제가 숨겨져 있을까요?
