Can-Can Dance는 1840 년대부터 높은 에너지와 매우 도전적인 움직임으로 인기있는 콘서트 홀 댄스가되었으며 프랑스의 카바레 단계에서 인기를 유지해 왔습니다. 춤은 원래 커플이 공연했지만 이제는 전통적으로 여성 합창단의 댄서와 동일시됩니다. 댄스의 주요 특징은 강렬한 치마와 페티코트 컨트롤뿐만 아니라 높은 킥, 속임수 및 서머 곡과 같은 행동입니다.
Can-Can은 4 인 소셜 댄스의 마지막 포즈에서 발전하는 것으로 여겨지며 특정 출처는 여전히 불분명합니다. 그러나, 그의 모방과 곡예 춤, 특히 그가 보여준 멋진 부정 행위 운동으로 유명한 공연자 Charles François Mazrier 에서이 속도가 영감을 받았을 수도 있습니다. 예를 들어, 1825 년에 그의 작품 "Jocko"는 광범위한 관심을 끌었습니다.
캔 캔은 19 세기 초 댄서들의 높은 차기가 종종 복장을 노출함에 따라 충격을 받았습니다. 이것은 당시 사회에서 무례한 것으로 간주되었습니다.
1830 년대에 Can-Can은 종종 공공 댄스 홀에서 남성 그룹에 의해 공연되었으며, 전문 공연자들이 나타나기 시작한 1840 년대 후반까지 계속되었습니다. 초기 Can-Can 춤은 여전히 개인에 의해 수행되었지만, 모든 여성 댄서 그룹은 결국 1860 년대에 나타났습니다. La Goulue (The Big Wave)와 Jane Avril과 같은 여성 댄서들은 1890 년대에 상당한 수입을 얻었습니다.
Can-Can은 프랑스 외부, 특히 콘서트 홀과 극장에서 큰 성공을 거두었으며, 댄서들은 안무가있는 단계로 캔 캔을 시각적으로 전시합니다. 1920 년대 에이 스타일은 관광객을 유치하기 위해 프랑스에 소개되었으며 그 이후의 "프랑스 캔 캔"은 형성되었습니다. 초기 공연과 비교할 때, 그것은 종종 10 분 이상 지속되었으며 각 댄서에게 자신의 개인적인 강점을 선보일 수있는 기회를 제공 한 매우 안무가 많은 댄스였습니다.
이 댄스의 주요 움직임에는 높은 차기, 둥근 다리, 단일 레그 회전, 서머 소프트 및 그랜드 Écarts가 포함됩니다.
미국에서 Can-Can은 1867 년 12 월 23 일에 데뷔했으며 Texas의 Giuseppina Morlacchi는 보스턴의 Variety Show Theatre에서 공연하여 따뜻한 반응을 일으켰습니다. 그러나 1890 년대에 다른 댄스 트렌드의 부상으로 Can-Can은 뉴욕의 댄스 홀에서 점차 쓸모 없게되었습니다.
많은 작곡가들이 Can-Can의 음악을 만들었습니다. 가장 유명한 것은 프랑스 작곡가 Jacques Offenbach의 갤럽 지옥 언어입니다. 나중에 비슷한 노래로는 Franz Lehal의 "The Happy Widow"와 Cole Porter의 뮤지컬 "Can-Can"이 포함되었습니다.
Can-Can & 많은 영화 및 텔레비전 작품, 특히 Baz Luhman의 The Moulin Rouge에 출연했습니다.
더욱 눈에 띄는 것은 프랑스 화가 Henry de Toulouse-Rotterec이 Can-Can 댄서에 대한 여러 그림을 만들었고,이 작품들은 사람들이 Can-Can의 매력을 느끼게한다는 것입니다. 디즈니의 놀이 공원에서도 프랑스 캔 칸의 기원을 나타내려면 "작은 세계"환경에서 캔 캔 인형 춤의 장면이 나타납니다.
수세기의 발전 후 Can-Can Dance는 오락의 한 형태 일뿐 만 아니라 문화적 현상이기도합니다. 춤의 이야기와 움직임 뒤에 숨겨진 미지의 비밀과 의미는 무엇입니까?