Bernd Fichtner

Introduction: Children, Development and Education – A Dialogue Between Cultural Psychology and Historical Anthropology

In the following introduction to the edited volume Children, Development and Education the reader is introduced to two schools of thought: historical anthropology – a revision of the German philosophical anthropology under the influences of the French historical school of Annales and the Anglo-Saxon cultural anthropology – and cultural-historical psychology – a school of thought which emerged in the context of the Soviet revolution and deeply affected the discipline of psychology in the twentieth century. Four significant and interrelated motions of thought, common in both of these schools, are briefly described under the labels: (a) subjectivity, (b) performativity, (c) infans absconditus, and (d) historicity. The introduction emphasizes the primacy of language and signs for the constitution of human subjectivity and the dramatic aspects of child development and examines the symbolic and performative aspects of ritual practices which play a central role in child-rearing, education, and the socialization of children. The impossibility of representation of children and childhood is also discussed and the epistemological position of double culturality and historicity, which enables cultural-historical scholars to reflect on the cultural-historical specificity of their own discourses and methodologies, is briefly outlined. Furthermore, the introduction emphasizes the importance of historical analysis in the context of a broader understanding of history as an ongoing open-ended process and of human development as a process of purposeful collaborative transformation (Stetsenko, 2008). The introduction concludes with a brief presentation of the two main parts of the edited book – which is expected to contribute significantly to what can be called “cultural-historical science.”

Aprendizaje y arte reflexivo. Cuestiones sobre la contextualización y descontextualización actual del enfoque vygotskiano

Resumen Tras una introducción teórica apoyada entre otros en Humboldt, Vygotski y Guattari y a través del análisis de ciertas obras de arte (Bellissima de Visconti, algunas de las figuras perceptivas paradójicas de Falk Seeger, el Monte Saint Victoire de Cezanne. El castillo de Kafka y Las Meninas de Velázquez) los autores analizan la auto-referencialidad y la reflexividad del arte y sostienen que el objetivo del arte no es la didáctica, la pedagogía o la optimización técnica, sino que su finalidad es abrir espacios para el aprendizaje reflexivo, para pensar la realidad de nuevas maneras o nuevas realidades Los autores proponen concebir las obras de arte como metáforas que construyen el mundo de cierta manera. Analizando las metáforas con que los adolescentes construyen y dan sentido a su realidad y haciendo que éstos las plasmen visualmente y se hagan así conscientes de ellas, los alumnos realizan “arte moderno” que se concibe y convierte así en un medio para comprender el mundo y comprenderse a sí mismos.

El arte como “zona de desarrollo próximo” para un nuevo tipo de aprendizaje

Resumen Los autores sostienen que el Arte Moderno, en cuanto arte aún no enmarcado, en cuanto estímulo fronterizo, representa una síntesis peculiar y única del conocimiento del mundo en el que vivimos que puede operar como mediador tanto para comprender éste como para comprendernos a nosotros mismos. Los autores anclan su propuesta en la Psicología del Arte de Vygotski y el juego de propuestas contradictorias, la del contenido material y la forma de su presentación. El arte se hace capaz de producir nuevos espacios de conciencia al centrar la capacidad innovadora en la contradicción entre lo que se presenta y cómo se presenta. Los autores muestran a través del análisis de las obras de Cézanne, Duchamp y Beuys cómo éstas representan una síntesis del conocimiento de nuestra realidad y al mismo tiempo se constituyen en medios para tematizar y desarrollar nuestra propia subjetividad. Los autores terminan proponiendo (a partir de una investigación en curso con adolescentes) el “análisis de lo cotidiano” tomando éstos como la mediación principal con la que construyen su visión de sí mismos y de la realidad y como el objeto sobre el que focalizar la didáctica del arte en la Zona de Desarrollo Próximo.