Joonas Rokka

Companion for the videography ‘Monstrous Organizing—The Dubstep Electronic Music Scene’

This companion essay contributes to video-based organizational research by critically assessing conventional representational modes of videographic practice and conceptualizing an ‘expressive’ ontology for videographic research. We offer an image of thought that foregrounds the creative and powerfully affective potential of both videographic work and spectatorship. To advance this perspective and to inspire future research, we present our videography (length 30u2009minutes) that integrates various ‘expressive’ elements in montage form. We use the film to scrutinize the potential of video-based research and several methodological considerations tied to it. In doing so, we argue that video-based organizing of research activities can be seen as ‘monstrous’, an entire emergent mode of aesthetic storytelling that comes into being not in ‘capturing’ or ‘recording’, but rather as an affective production of potentialities.

Champagne: marketplace icon

ABSTRACT What makes a simple wine, grown in a rather mediocre wine-growing region, one of the most famous and magical marketplace icons of today? How did champagne establish such a unique position, against all the odds, and become the global symbol of celebration? In seeking answers to these questions, this marketplace icon contribution elaborates on what 250 years of avant-garde champagne marketing can tell us about champagne’s ever-shifting image and role in consumer culture. I argue that the “imperishable fame” of champagne stems primarily from four epic myth-making moments that not only came to shape a national identity but also modern consumption ideologies in important ways.

Réflexion autour du positionnement de la vidéographie comme outil de théorisation

Résumé L’objectif du présent article consiste à examiner d’un œil critique la vidéographie dans le répertoire des approches visuelles et à définir un positionnement qui serait caractéristique, inspirant et audacieux. Nous préconisons notamment des approches vidéographiques différentes qui élargissent le domaine au-delà du « mode de représentation » dominant en reconnaissant le pouvoir évocateur de la vidéo. Ce n’est que de cette manière que la recherche vidéographique pourrait apparaître comme une méthode de recherche autonome sans relever d’autres ordres d’analyse représentatifs, tels que le fait d’être interprétée « comme un texte » ou figée dans des « instantanés » photographiques. Ce faisant, nous développons une image de pensée des vidéographies des consommateurs, dans laquelle les forces affectives de la vidéo sont exploitées au profit de la « théorisation », sous une forme émergente plutôt que descriptive.

L’approche vidéographique dans la recherche en marketing : Quel protocole méthodologique ?

Résumé Cet article propose un protocole de la méthode vidéographique en recherche marketing. Sa finalité est de contribuer à enrichir la boîte à outils du chercheur en présentant comment la vidéographie académique peut être mise en œuvre et en identifiant les challenges et les opportunités d’une telle démarche. Offrir un guide concret aux chercheurs permet aussi de répondre aux appels pour une plus large diffusion de la méthode au sein de la communauté académique. L’article présente à la fois l’application et l’évaluation de la méthode vidéographique via quatre phases successives : pré-production, production, post-production et diffusion. Ce protocole se fonde sur l’analyse de la genèse des recherches vidéographiques, majoritairement nord-américaines, fertilisée par l’analyse du corpus de productions francophones présentées lors de conférences nationales et internationales. L’objectif est d’apporter une vision élargie et non ethnocentrique qui permet de rendre explicite le processus méthodologique et les divers choix inhérents pour aider au développement de travaux créatifs et innovants.

On positioning videography as a tool for theorizing

The purpose of this article is to critically examine videography in the repertoire of visual approaches and delineate a positioning that would be distinctive, inspiring and daring. Notably, we advocate for alternative video-based approaches that expand the field beyond the dominant ‘representational mode’ by embracing the evocative power of video, and it is only in this way that videographic research could emerge into a self-standing research method without falling under other representational orders of analysis such as being read ‘like text’ or frozen into photographic ‘stills’. In so doing, we develop an image of thought of consumer videographies, where the affective forces of video are harnessed towards ‘theorizing’ in an emergent rather than descriptive form.