Julio Ortega

El hispanismo y la geotextualidad atlántica

El hispanismo es hoy transatlántico. Aunque los nacionalismos (una superstición del siglo XIX que consagró la filologı́a al cultivo del estado-nación) intentaron ignorar, incluso desdeñar, los métodos y protocolos de una y otra orilla de la lengua, hoy vemos que su deliberado provincianismo ha envejecido por falta de diálogo. Muchas veces los hispanismos han dicho más sobre los mismos hispanistas que sobre España o las Américas. Quienes hablaban a nombre de las relaciones entre España y las Américas solı́an hacerlo desde instituciones jerárquicas, ideologı́as autoritarias e identidades robustas. Desde la filologı́a autorizada y el presupuesto estatal, divulgaban el canon normativo, sı́labos excluyentes, poderes investidos. Su historia paradójica incluye la mitologı́a castiza de una cultura hispánica cuya riqueza mayor es, justamente, la mezcla. Incluye también el exotismo ‘orientalista’ de algunos ingleses y franceses; el neo-primitivismo nostálgico de algunos norteamericanos; y, por mucho tiempo, se define como un campo español, en verdad, exclusivamente castellano. Serán las investigaciones sobre el erasmismo en España, sobre la impronta italiana y bizantina, sobre la trama arábiga y la exégesis hebrea, sobre las innovaciones modernistas de la dicción poética, lo que abrirá el horizonte del campo, convirtiendo su monólogo en concierto de voces, filiaciones, y actualidad. Los ‘estudios hispanistas’ o ‘hispánicos’ incluyen hoy, finalmente, las otras márgenes del español. Podemos, en efecto, apreciar, incluso admirar una vieja historia del Barroco en España aun si no consiente el Barroco del Nuevo Mundo; sólo que, en el escenario de la lectura, ¿cómo resignarse a lo ultramontano cuando contamos con la abundancia de lo ultramarino? Cervantes solicitó un trabajo en Indias quizá porque, como sugerı́a el Inca Garcilaso de la Vega, el Nuevo Mundo era la realización de España; esto es, un territorio de modernidad adelantada por la fecundidad de la mezcla. Sor Juana Inés de la Cruz, buscando hacer la dirección contraria, en su romance a la duquesa de Aveiro, se ofrece sierva de la gran dama con tan sagaz elocuencia que se dirı́a ella sabe que sólo el poder letrado es capaz de recobrarla de sus penurias provinciales. Si Cervantes se imagina más libre

Mixture’s Speech

Mixture in Latin America is a generous plant born of European seeds and American lands. Both the indigenous chronicler Guaman Poma de Ayala and the mestizo chronicler Inca Garcilaso de la Vega—each a product of Spain and its colonies—pause to note the wonders and abundance that this fertile hybrid yields. Indeed, the expanded tree is one of Jose Marti’s preferred metaphors for affirming sum and difference: Nature becomes eloquent proof of cultural hybridity. Marti’s tree is metonymic of the new American subject, its classical values and civic promise. Similarly, the intricate Argentinian pampa becomes ungeometric space, synechdocal of its border gauchos found in Sarmiento’s catalogue of difference. Mixture is the production of difference, possessing no stable state in its boundless fluidity: Mixture is, in each subject, a principle of signification through difference. Thus, each of mixture’s practitioners seeks to contextualize it and immediately articulate it for his or her own project. Guaman Poma proposed a bilingual subject—fluent in Quechua and Spanish—as agent of the world’s “Andeanization,” counseling his people to learn writing as a way to preserve the old and reappropriate the new. Writing appeared to him as a tool of mixture, and so he catalogued mixture’s series as testament to a summed knowledge.

Poetics of change : the new Spanish-American narrative

Acknowledgments I. A Critical Model 1. The New Spanish-American Narrative 2. The First Letter 3. Borges and the Latin-American Text 4. Pedro Paramo 5. Hopscotch 6. Morelli on the Threshold 7. Reading Paradiso 8. One Hundred Years of Solitude 9. The Autumn of the Patriarch: Text and Culture II. The Site of the Text 10. The Site of the Text 11. Explosion in a Cathedral 12. A Change of Skin 13. Three Trapped Tigers 14. From Cuba with a Song 15. On the Text of History 16. A Book on Death Index of Names

O bodegón e a mescla: uma sintaxe transatlântica

Este estudio busca demostrar que el genero pictorico de los bodegones, caracteristico del Barroco trasatlantico, tiene uno de sus origenes en la pobreza, en los restos de la mesa espanola de siglo XVII, siendo el otro origen la abundancia americana, plena de frutas y leyendas exoticas de fecundidad. Zurbaran fue el gran pintor de bodegones y uso temas americanos, pero una de sus obras mas famosas ha sido interpretada como representacion alegorica de la epifania de la Virgen Maria. Este articulo busca problematizar esa lectura a partir de un dato revelado por los rayos X: Zurbaran incluyo en el cuadro un platillo de batatas, un tuberculo americano, que luego quito y paso a un cuadro independiente. El bodegon, por lo tanto, es un genero mas americano, menos mistico y mas barroco.

Agenda para el bicentenario de la independencia americana

Sobre el bicentenario de la independencia americana, que co menzo ayer y se prolongara a futuro, todos tenemos algo que decir; pero al hacerlo, reveladoramente, habla uno desde donde esta si tuado. Para que el balance no sea una mera disputa y otra ocasion perdida, vale la pena cotejar agendas para acordar relevancias y en sayar la pertinencia. Dos coloquios sobre el tema que tuvieron lugar recientemente en Madrid lo han hecho con buen animo. El primera convocado por la Catedra Julio Cortazar de la Universidad de Gua dalajara en la Casa de America, fue un contrapunto entre historiado res y escritores de Espana y America Latina. El otro, a cargo de la Secretaria General de Iberoamerica, que dirige Enrique Iglesias, re paso los modelos de interpretation que dan forma a ese debate. Nuevas preguntas reclaman definir que es lo que queremos conme morar, mas alia de las efemerides y los fastos de oficio. Creo que se trata de reafirmar la creatividad cultural y politica de un proyecto que no se resigna al pasado y sigue disputando el futuro. Bien puede ser que sea esta ocasion propicia para recontextualizar el tema, y pro poner que America Latina no ha dejado de ser un laboratorio de emancipaciones modernas. Por lo pronto, Carlos Fuentes propuso que la celebration sea un dialogo entre America Latina y Espana para, mas alia de los desas tres de la guerra, recuperar la cultura mutua. Y Juan Luis Cebrian, que tomemos lection de la demorada emancipation de la propia Espana, larga victima del absolutismo y la represion del liberalismo; la independencia de los paises latinoamericanos fue totalmente bo rrada de la education de los espanoles, advirtio. En efecto, si Espa na padecio de largo oscurantismo absolutista antes de la moderni dad democratica, los paralelos con America Latina son un dialogo instructive Basta recordar que en el breve fervor liberal de comien zos del siglo XIX, el puertorriqueno Jose Maria de Hostos, del cena

La muerte de Artemio Cruz y el relato de la des-fundaciÓn nacional

A los cuarenta aflos de su publicaci6n, La muerte de Artemio Cruz (1962) de Carlos Fuentes (Mexico, 1928) adquiere renovada actualidad por su inserci6n fecunda en el discurso mexicano por excelencia: el discurso sobre el poder. Rdquiem de ese poder autoritario irrestricto, esta novela es una anatomia politica que se vale tanto del mito como de la historia para proponer una alegoria nacional de la fundaci6n desvirtuada. Fuentes despliega una estrategia narrativa basada en el espectAculo (temporalidad), la fragmentaci6n (simultaneidad) y la alegoria (el exorcismo del poder). Desde la teoria del didlogo y de la comunidad, la novela demuestra nuevas persuasiones.

Pedro Páramo, A Metaphor for the End of the World

In Rulfos novel, popular Catholic culture functions as an ideology and as such, it encompasses the totality of the represented universe. Because reality is only captured through ideology, there is no criterion in the novel that is outside ideology and which would therefore offer a critical standpoint, though this criterion does exist by implication in the world of the reader.

The discourse of abundance

The symmetries of resemblance allow the texts of the Discovery to decode diversity since one of the mechanisms of culture, as a system of signifiers, is the incorporation of the extrasystemic into the sphere of the systemic.1 As discourses of register and classification, these texts presuppose their own analytic model of perception and representation. They also develop a series of cognitive and formal processes that account for the systematic and central character of a culture that was able to make the New World fully legible. As far as representation is concerned, it is not, as we know, the description of the object by the subject that is represented but the relationship between the two.2 Legibility, the conversion of diversity into resemblance, thus becomes a powerful model for description and categorization of experience. Yet, when the new objects cannot be named or compared, the writing subjects task, organized around binary oppositions, will soon constitute a decisive mediation of the known and the unknown.