Maria Bonaria Urban

Raccontare la giustizia

Dalle varie riflessioni critiche sul rapporto tra letteratura e giustizia e tra narrazione e legge si può dedurre che alla letteratura venga attribuita la facoltà di “fare giustizia” e alla legge il potenziale di produrre delle storie. Anche se le opinioni divergono sull’effettivo valore trasformativo della letteratura di fronte alla legge, nel panorama italiano sembra prevalere l’idea che la letteratura possa offrire uno strumento conoscitivo per raggiungere una giustizia poetica e fare esperienza della verità. Tale compito etico, che viene attribuito a una narrativa che svolge la funzione di “estetica documentale”, si collega al complicato passaggio dalla Prima alla Seconda Repubblica, riassunto comunemente con la formula di “memoria divisa”. Gli esempi letterari presi in esame dagli anni Sessanta ad oggi, si caratterizzano attraverso le loro ibridizzazioni di genere, le dimensioni transmediali, performative e metanarrative. Da Giuseppe Fava a Gianrico Carofiglio, da Franco Fortini a Giampaolo Pansa, si trasmette il bisogno di una giustizia sociale che si concretizza attraverso un’indagine critica dell’apparato giuridico e attraverso la formulazione di una giustizia metaforica. Anche la raccolta di racconti Giudici e il fumetto Carlo Giuliani. Il ribelle di Genova dimostrano come la letteratura usi la transmedialità e la performatività per coinvolgere il lettore e arrivare a una giustizia che sia anche un “atto culturale”.

L'ultima frontiera

Con ‘televisionismo’ il presente volume intende la produzione del dramma storico televisivo che, a partire dagli anni Novanta, ha riscritto da un’ottica revisionistica i momenti chiave del passato nazionale che hanno determinato una memoria ‘divisa’ della nazione italiana. La forma popolare e fruibile delle fiction promuove la condivisione del passato, ma potrebbe anche manipolare la verita storica trasmessa. E su quest’ambivalenza che vertono i contributi in cui si analizzano le serie televisive prodotte dalla Rai e da Mediaset.

L'ultima frontiera: il banditismo sardo fra spettacolo etnografico e ottica postcoloniale

Con ‘televisionismo’ il presente volume intende la produzione del dramma storico televisivo che, a partire dagli anni Novanta, ha riscritto da un’ottica revisionistica i momenti chiave del passato nazionale che hanno determinato una memoria ‘divisa’ della nazione italiana. La forma popolare e fruibile delle fiction promuove la condivisione del passato, ma potrebbe anche manipolare la verita storica trasmessa. E su quest’ambivalenza che vertono i contributi in cui si analizzano le serie televisive prodotte dalla Rai e da Mediaset.

Televisionismo: narrazioni televisive della storia italiana negli anni della seconda Repubblica

Con ‘televisionismo’ il presente volume intende la produzione del dramma storico televisivo che, a partire dagli anni Novanta, ha riscritto da un’ottica revisionistica i momenti chiave del passato nazionale che hanno determinato una memoria ‘divisa’ della nazione italiana. La forma popolare e fruibile delle fiction promuove la condivisione del passato, ma potrebbe anche manipolare la verita storica trasmessa. E su quest’ambivalenza che vertono i contributi in cui si analizzano le serie televisive prodotte dalla Rai e da Mediaset.

Introduzione: Televisionismo: narrazioni televisive della storia italiana negli anni della seconda Repubblica

Con ‘televisionismo’ il presente volume intende la produzione del dramma storico televisivo che, a partire dagli anni Novanta, ha riscritto da un’ottica revisionistica i momenti chiave del passato nazionale che hanno determinato una memoria ‘divisa’ della nazione italiana. La forma popolare e fruibile delle fiction promuove la condivisione del passato, ma potrebbe anche manipolare la verita storica trasmessa. E su quest’ambivalenza che vertono i contributi in cui si analizzano le serie televisive prodotte dalla Rai e da Mediaset.

Donne e madri ne La contessa di ricotta di Milena Agus

Milena Agus has achieved in a few years a considerable success with her novels centered on unhappy female figures. Although Agus claims not to have been inspired by womens studies, she addresses some typical womens issues in her works. Furthermore, her novel La contessa di ricotta (2009) may be considered an original rewriting of Deledda’s Canne al vento (1913), because it conveys a quite unconventional representation of femininity and motherhood. Comparing the two novels, the research aims to demonstrate the originality of Agus’ perspective on womens issues. The solidarity and complicity among women, as well as the image of the mother as a synthesis of values that have a positive impact on society, are two crucial elements in Agus’ poetic and lay the preconditions for overcoming the male-defined feminine imaginary.