Névine El Nossery

Women, Art, and Revolution in the Streets of Egypt

This chapter focuses on women artists from Egypt who struggle to find means to access the public sphere through cultural forms while resisting being labeled as feminists or identified as “only women,” seeking instead to be recognized as citizens struggling alongside men for their right to freedom, dignity, and fairness. Furthermore, the chapter argues that the world is witnessing the birth of what may be termed a “parallel revolution,” unfolding underground and led by women. This revolution, what Hamid Dabashi calls a “delayed defiance,” is gradually accelerating Egypt’s transition to democracy and social justice through “a new imaginative geography of liberation in which ideas of freedom, social justice, and human dignity [are] brought forth to the collective imagination of the revolutionaries—an imagination already cultivated in literary and artistic forms.”

The fictionalisation of history in Maïssa Bey's Entendez-vous dans les montagnes …

ABSTRACT If the insertion of photographs in literary texts could constitute, by its nature, the irrefutable proof of the famous Barthes’ ‘it-has-been’ assertion regarding the existence of a present/absent object, then the photograph which opens Maïssa Beys novel complicates the relationship between the factual and the fictional, the personal and the collective, in a context where the reconstruction of the past, especially if it is an unspeakable one, that has long been repressed, is a painful endeavour. In this study, I will demonstrate that the interference created by interlacing the visual and the textual, which makes the text simultaneously fictional and autobiographical, is maintained throughout the novel. Bey uses a variety of narrative techniques that allow her to confront, even allusively, the meandering past, and to dissect some of its aspects in order to understand the consequences of that which she testifies in the present. This junction also provides the necessary distance that is needed to come to terms with History, both personal and collective, which had remained, on the French as well as the Algerian side, stifled for many decades. Secondly, I will argue that Beys novel perfectly illustrates the concept of ‘collective autobiography’ since it suggests a possible remediation of official historys deficiencies that are designed to prevent the repetition of the horrors of colonisation and to offer the possibility of reconciliation as a means of moving forward.ABSTRACTIf the insertion of photographs in literary texts could constitute, by its nature, the irrefutable proof of the famous Barthes’ ‘it-has-been’ assertion regarding the existence of a present/absent object, then the photograph which opens Maissa Beys novel complicates the relationship between the factual and the fictional, the personal and the collective, in a context where the reconstruction of the past, especially if it is an unspeakable one, that has long been repressed, is a painful endeavour. In this study, I will demonstrate that the interference created by interlacing the visual and the textual, which makes the text simultaneously fictional and autobiographical, is maintained throughout the novel. Bey uses a variety of narrative techniques that allow her to confront, even allusively, the meandering past, and to dissect some of its aspects in order to understand the consequences of that which she testifies in the present. This junction also provides the necessary distance that is needed to com...

L'Esthétique du fragment dans l'œuvre photo-textuelle de Leïla Sebbar

Face à l’usure du temps et au silence du père, Leïla Sebbar semble procéder à un décryptage du passé à travers les mots et les images, afi n de restituer tout ce qui ne lui a pas été transmis de “l’Algérie algérienne.” Cette étude démontre que le travail presque encyclopédique que Sebbar entreprend dans Mes Algéries en France (2004), Journal de mes Algéries en France (2005) et Voyage en Algéries autour de ma chambre (2008) sert à créer des “lieux de mémoire” ou mieux des contremémoires qui se dressent contre toute tentative de forger une histoire autoritaire. D’autre part, cet article montre que cet assemblage de phototextualité souligne que la reconstitution de la mémoire doit passer nécessairement par le personnel et le collectif, réfutant d’une part l’idée que Susan Sontag avance qui nie l’existence de la mémoire collective, et dépassant d’autre part la notion de “postmémoire” élaborée par Marianne Hirsch. Finalement, il semble que la reconstitution mémorielle ne soit possible qu’à travers une écriture fragmentaire et inachevée, et qui refl ète à son tour la nature fragmentaire du monde.

Screens and Veils: Maghrebi Women's Cinema by Florence Martin (review)

l’édition pendant le XVIIIe siècle et au tournant du XIXe siècle, méritent aussi d’être attentivement lues pour les détails statistiques qu’elles offrent. L’article d’Omacini est le seul consacré uniquement à Staël et examine de plus près les nuances politiques de Delphine et Corinne ; Diethelm traite aussi de Staël mais se focalise plutôt sur Mme de Duras dans son exploration de la période précédant la publication d’Adolphe. L’article de Bourdenet est également consacré à Duras à propos d’Ourika et Édouard, romans qu’il appelle « le degré zéro du suspense » et où il traite de l’usage que fait la romancière des récits-cadres. La question des apparences, si centrale dans Ourika, est également considérée par Colombo dont l’article résume de manière concise à quel point la beauté se révèle être une arme à double tranchant. Les articles de Planté et Marcoin se concentrent sur des romancières moins connues du XIXe siècle : Planté relie les Vingt-quatre heures d’une femme sensible de Constance de Salm au théâtre et Marcoin fait le bilan de nombreux romans écrits pour enfants dans les premières décennies du siècle. Aussi faut-il faire mention pour ce qui est de la littérature pour enfants de la riche étude de Berger sur les romans de la Comtesse de Ségur qui conclut le volume. Nous apprécions particulièrement ce volume qui donne un bon aperçu de romancières trop longtemps oubliées ou marginalisées tout en indiquant les liens multiples entre ces femmes et leurs contemporaines plus célèbres. Dans la mesure où il attire notre attention sur des œuvres étonnantes et toujours loin d’être épuisées, cet ouvrage se révèle aussi précieux pour les dix-huitiémistes que pour les dix-neuviémistes. Erin E. Edgington Indiana University