Philippe Bordes

Le genre de l'art en France autour de 1800

espanolLa problematica del genero ayuda a entender el gusto pour el « neo-clasicismo » durante la segunda mitad del siglo XVIII en Francia y tambien las razones de la rehabilitacion del estilo por historiadores de arte a partir del medio del siglo XX. Estos ultimos siguen la linea de la vision de la antiguedad que Winckelmann habia iniciado, en el momento en que se formaban movimientos gay y feministas de resistencia a la homofobia y al sexismo. Este contexto particular implico una sobrevaloracion historiografica de la figura de David, en detrimento de sus contemporaneos, Vincent y Regnault. Implicitamente, a estos ultimos se les reprochaba una iconografia sentimental al contrario de la ideologia masculina asociada con el arte de David, que iba a personificar el espiritu republicano. Se podria decir que se menospreciaron como pudieron serlo durante mucho tiempo las «mujeres artistas». A partir de los anos setenta, unas feministas impugnaron la actitud tradicional de los historiadores de arte que tendian a encerrarlas en esta categoria separada. Muy numerosos trabajos contribuyeron a restaurar el renombre de varias mujeres insignes entre los pintores y a sacar de la sombra los aproximadamente doscientos que expusieron en el Salon de 1791 y el de 1814. Gracias a eso, lo que falta ahora para tener una vision global es un analisis positivo del arte de Vincent y de Regnault, fundado sobre el elogio de valores sociales implicados como femeninos. Este enfoque revela una confusion de los generos a la imagen de la diversidad de los estilos de la epoca, que le costo reconocer a la historia del arte. Estas proyecciones de la investigacion tienen por consecuencia una paradoja metodologica: el analisis de las obras no convence hoy ya cuando ignora la realidad cultural de la clase, pero no convence tampoco cuando esta realidad se adopta como la clave esencial de la interpretacion. EnglishQuestions of gender help to understand both the taste for neoclassicism in the second half of the 18th century and the reasons for renewed art historical interest in the style during the second half of the 20th century. Historians took up the vision of antiquity that Winckelmann had initiated, just as gay and feminist movements against homophobia and sexism were emerging. This particular context led to historiographical overemphasis on the figure of David, to the detriment of two of his contemporaries, Vincent et Regnault. Unavowedly, they were ostracized for the sentimental iconography of their paintings, far removed from the masculinist ideology associated with David’s art, which was seen to incarnate the republican spirit. It can be said that they were criticized with the same arguments invoked against “women artists”. Starting in the 1970s, feminists contested the traditional attitude which relegated them to this distinct category. A great number of studies have contributed to reestablish the fame of several eminent women among the painters and to draw attention to the two hundred or so who exhibited at the Salon between 1791 and 1814. This dynamic research underlines the present lack of a proper analysis of the art of Vincent and Regnault, based on a positive appreciation of social values connoted as feminine. This approach reveals a gender confusion corresponding to the diversity of styles coexisting in the period, which art history long refused to acknowledge. The consequence of thirty years of research is a methodological paradox : analysis of works of art fails to convince when the cultural reality of gender is ignored, and when that reality is adopted as the essential key to interpretation. francaisLes problematiques du genre aident a comprendre le gout pour le « neoclassicisme » durant la seconde moitie du XVIIIe siecle en France et aussi les raisons de la rehabilitation du style par des historiens de l’art a partir du milieu du XXe siecle. Ceux-ci se sont inscrits dans la lignee de la vision de l’Antiquite que Winckelmann avait initiee, au moment ou se formaient des mouvements gay et feministes de resistance a l’homophobie et au sexisme. Ce contexte particulier a entraine une survalorisation historiographique de la figure de David, au detriment de ses contemporains, Vincent et Regnault. Implictement, il etait reproche a ces derniers une iconographie sentimentale a l’oppose de l’ideologie masculine associee avec l’art de David, qui allait incarner l’esprit republicain. On pourait dire qu’ils ont ete denigres comme ont pu l’etre pendant longtemps les « femmes artistes ». A partir des annees 1970, des feministes ont conteste l’attitude traditionnelle des historiens d’art qui avaient tendance a les enfermer dans cette categorie a part. De nombreux travaux ont contribue a restaurer la renommee de plusieurs femmes eminentes parmi les peintres et a sortir de l’ombre les quelque deux cents femmes ayant expose au Salon entre 1791 et 1814. Grâce a cela, ce qui manque a present pour avoir une vision d’ensemble est une analyse positive de l’art de Vincent et de Regnault, fondee sur l’eloge de valeurs sociales connotees comme feminines. Cette approche revele une confusion des genres a l’image de la diversite des styles de l’epoque, que l’histoire de l’art a peine a reconnaitre. Ces avancees de la recherche ont pour consequence un paradoxe methodologique : l’analyse des oeuvres ne convainc plus aujourd’hui, ni lorsqu’elle ignore la realite culturelle du genre, ni lorsque cette realite est adoptee comme la cle essentielle de l’interpretation.