Thomas Waugh

The Right to Play Oneself: Looking Back on Documentary Film

mentalmente derivativo. Es decir, utiliza con precisión y elegancia una gran diversidad de perspectivas críticas pero no produce su propio armazón, constituyéndose, por tanto, en una obra útil no por lo que dice en sí misma, sino por la manera en que consigue aunar una importante variedad de perspectivas analíticas e ideológicas capitales en la historia de los estudios fílmicos y culturales. Incluso cuando se esgrimen conceptos más que interesantes, nos quedamos con la miel en los labios, como en la relación entre intelecto y físico: «el trabajo activo de la cinefilia al inscribir el cine en la tradición de la alta cultura ha conseguido aislar los conceptos de placer y deseo, intelectualizarlos, y eliminar así todo lo relacionado con el cuerpo y sus reacciones físicas de los discursos cinematográficos» (p. 94). Queremos más. Necesitamos más. De igual modo, la discusión sobre «subcultura y género», aunque fundamental, y uno se atreve a decir, casi única en los estudios cinematográficos y culturales españoles, no pasa de rozar la punta de un inmenso iceberg que se debe explorar de una manera más detallada. A veces uno percibe que el libro de Pujol es un resumen de un trabajo más amplio, más específico y más complejo que, quizá por temas editoriales, ha debido acortarse. La autora habría conseguido un mejor resultado concentrándose en «cinéfilos y cinéfagos» y dejando a los «fans» de un lado, ya que estos últimos apenas se adivinan como una presencia espectral y periférica en el manuscrito final. Tal vez por esto, el capítulo «Culturas cinéfilas en España» es en el que Pujol se siente más cómoda y donde hace una contribución más relevante. Sin prisa pero sin pausa, la autora explica los aspectos constitutivos de la cinefilia partiendo del mundo de filmotecas y tertulias cafeteras en la Francia de la posguerra. Posteriormente, tomando como ancla el trabajo de Jesús Palacios y su idea de «cinefagia», el texto acomete la distinción entre esta última y la cinefilia para, finalmente, trazar un viaje histórico por la cinefilia en España que resulta convincente, ilustrado y esclarecedor. El volumen concluye con una breve discusión sobre el papel de las nuevas tecnologías en el campo cultural. Como dice la autora, es el tiempo de la cinefagia, cómoda e hiperactiva en el terreno de la cultura participativa y el DIY. ¿Cómo sucede esto? Pujol apunta pero no acaba de disparar. Aunque uno cree que su punto de mira está muy cerca del blanco, carece de suficiente información para saber si al final terminará acertando. Pese a esto, Fans, cinéfilos y cinéfagos es un libro interesante e impres cin dible para todos aquellos interesados en los ve ricuetos, meandros y complejidades de la cinefilia/cinefagia en el ámbito español. Vicente Rodríguez Ortega

“The VIHsibilité Project”: HIV-positive people in the Québec press and community responses

Abstract The VIHsibilité Project is a community-based action-research initiative that examines newspaper coverage of HIV/AIDS issues in Québec from 1988 to 2004. Using standard qualitative research methods, and in consultation with an advisory committee of people directly impacted by HIV/AIDS news coverage, the project discerns trends in reporting on HIV/AIDS and undertakes discursive content analysis of these, aiming to better understand in what normative ways seropositive people are represented in print media, and, ultimately, to reduce the stigma attendant upon HIV infection. Preliminary findings include indications that seropositive women tend to be represented markedly differently from men in the news.

‘Men’s Pornography, Gay vs. Straight’: a personal revisit

A reflection on the authors 1985 Jump Cut article on gay pornography, its relation to the ‘sex wars’ and porn scholarship, and considering its relevance 30 years later.

Miffed! or "Gasping for [Polluted?] Air"

A first-person reflection by a Canadian regular participant in the first two decades of the Mumbai International Film Festival for Documentary, Animated and Short Films, founded in 1990 by the Government of India’s Films Division. The article explores the historical trajectory and contradictions of a state-funded and bureaucratic showcase of a genre traditionally devoted to social issues and advocacy within in an increasingly congested international festival industry.

Queer Film Anthologies

The queer film boom in the academic and trade publishing industries has maintained its momentum since the 1980s. In the still steady stream of monographs, reference volumes and guidebooks, and multi-authored anthologies, the last group has had a special importance in the 1990s. The formidable grandparent of them all, Richard Dyer’s British Film Institute groundbreaker Gays and Film, appeared long ago in 1977 and is the most tattered book on my shelf. The anthologies of the last decade seemed to answer some of the problems raised by single-author works, namely their limited historical and cultural scope, their authorial idiosyncrasies, and above all their political liability of monocular points of view within a constituency increasingly discovering its own diversity – cultural, sexual, gender and otherwise. (Budgets may also be part of the attraction, sad to say, since anthologies are invariably built on the unremunerated labour of contributors.) The best of the anthologies that eventually followed in Dyer’s footsteps have indeed offered rich panoplies of voices: Bad Object Choice [Douglas Crimp et al.]’s How Do I Look: Queer Film and Video (1991), John Greyson, Martha Gever and Pratibha Parmar’s Queer Looks: Perspectives on Lesbian and Gay Film and Video (1993), Diana Fuss’s Inside/Out: Lesbian Theories, Gay Theories (1993) (at least half of the entries in this much-cited theoretical blockbuster dealt with moving images), Corey Creekmur and Alexander Doty’s Out in Culture: Gay, Lesbian and Queer Essays on Popular Culture (1995), Tamsin Wilton’s Immortal Invisible: Lesbians and the Moving Image (1995), and Chris Holmlund and Cynthia Fuchs’s Between the Sheets, In the Streets: Queer, Lesbian, Gay Documentary (1997). These anthologies, mostly American but with important British and Review Essay

Cinemas, Nations, Masculinities: The Martin Walsh Memorial Lecture, 1998

L’etude traditionnelle du cinema canadien construit l’idee cinema - tographique de la nation selon une conception de la masculinite heterosexiste. Cette conception peut etre conteste par la creatio...