Can-Can, esta dança de alta energia originada no século XIX, sempre foi o símbolo da alma dos concertos e cabarés franceses, mas há muitas histórias tabus escondidas por trás de sua história. Desde a década de 1840, a popularidade do Can-Can tem sido inesquecível com seus movimentos de dança ferozes e saias deslumbrantes. Mas por que essa dança era considerada tabu na época?
O Can-Can é uma dança desafiadora e de alta intensidade, originalmente executada por casais, mas hoje é geralmente associada a corais de dançarinas.
A história da dança Can-Can remonta aos movimentos finais da quadrilha. A sua origem específica é um tanto vaga, mas o certo é que esta dança abrangia diversas características culturais da sociedade da época. Na década de 1820, um artista chamado Charles-François Masurier pode ter influenciado o desenho de seus passos. Ele era conhecido por suas acrobacias e imitações e fez sucesso nos palcos de sua época.
Essa dança já foi um tabu por causa de suas roupas ofensivas e movimentos violentos. Naquela época, o hakama usado pelas mulheres carecia até certo ponto de privacidade, e os lindos movimentos de levantar e separar as pernas até atraíram polêmica.
A sociedade parisiense do século XIX demonstrou a sua ambivalência em relação à dança. Os movimentos difíceis de Can-Can atraíram o interesse do público, mas também os incomodaram devido à sua natureza provocativa. Embora as mulheres que dançavam Can-Can não fossem especificamente obrigadas a usar roupas íntimas fechadas, os gerentes se opuseram a que elas usassem roupas excessivamente reveladoras, o que refletia a avaliação de dois pesos e duas medidas da sociedade sobre os corpos das mulheres da época.
Com o passar do tempo, Can-Can gradualmente passou de uma dança pública para homens para uma dança exclusiva para mulheres. No final do século 19, Can-Can havia se tornado um estilo de dança popular, e dançarinas profissionais, como La Goulue e Jane Avril, começaram a se apresentar em Rumoulin. Um local como o Moulin Rouge brilha.
Essas mulheres não apenas cativaram o público, mas também criaram seus próprios estilos de performance e remodelaram a imagem do Can-Can.
No século 20, o estilo de performance de Can-Can evoluiu e se desenvolveu ainda mais. Com Pierre Sandrini propondo o conceito de "Can-Can francês" na década de 1920, a performance de Can-Can -Can é mais requintada e cheia de palco. efeitos.
Can-Can não foi popular apenas na França, mas também se espalhou rapidamente pelo mundo, especialmente em salas de concerto nos Estados Unidos. Em 1867, Giuseppina Morlacchi trouxe o Can-Can pela primeira vez para os Estados Unidos, e isso rapidamente despertou uma resposta entusiástica.
Com o passar do tempo, embora o Can-Can tenha se retirado de algumas áreas, apresentações teatrais, incluindo a dança Can-Can, ainda são realizadas regularmente no Alasca e no Território de Yukon, no Canadá.
Na década de 1900, a influência do Can-Can expandiu-se para a música e outros campos artísticos, influenciando compositores, e até se tornou o pano de fundo musical de muitos filmes e peças de teatro, tornando-se um dos elementos nas obras literárias e artísticas que reflete o espírito de os tempos.
O ritmo do Can-Can também pode ser encontrado nas obras musicais de Franz Lehár e Cole Porter, o que fez do Can-Can uma presença cultural na história da dança local. Sua melodia não é apenas o acompanhamento básico dos bailarinos, mas também se tornou um fenômeno cultural no palco americano.
"Hell Runner" do compositor francês Hacked Bach é uma das obras representativas do Can-Can e ainda é vista com frequência em vários palcos e mídias.
Mesmo nos tempos modernos, Can-Can ainda está ativo em grandes palcos, como produções da Broadway e apresentações em parques temáticos, e até aparece frequentemente em entretenimento eletrônico. Sua influência não pode ser subestimada.
A história do Can-Can não reflete apenas um estilo de dança, mas também um processo social de luta e resistência. A linguagem corporal dos dançarinos no palco é como um grito de declaração de liberdade. No entanto, quando uma forma de arte recebe a cor do tabu, que problemas sociais profundos ficam ocultos?