Language
Country/Area
No result found
Наблюдатель или творец? Как шесть точек зрения полностью подрывают традиционное представление?
В современном мире искусства «Шесть точек зрения» стали новой творческой и аналитической основой, которая бросает вызов зависимости от фиксированных структур и линейных повествований в традиционных исполнительских видах искусства. Такое обучение и художественная практика, основанные на движении, не только меняют отношения между актерами и пространством, эмоциями и их собственными телами, но и побуждают исполнительское искусство перейти от фрагментированного представления к более текучей и открытой модели совместного творчества.
«Шесть точек зрения» — это деконструктивный художественный подход, который начинается с шести материалов: пространства, формы, времени, эмоций, движения и истории, и исследует, как их можно собрать заново в неиерархической среде.
Предыстория и значение
Концепция шести точек зрения была впервые предложена театральным мастером и педагогом Мэри Овери в 1970-х годах и далее разработана в ее книге «Стоя в пространстве: теория и практика шести точек зрения». Точка зрения Овери внесла значительный вклад в развитие современных постмодернистских театральных, танцевальных и хореографических движений, особенно в его сопротивлении акценту модернизма на классовых структурах и фиксированных значениях в создании представлений.
Основные принципы точки зрения
В основе шести точек зрения лежит принцип «горизонтальности», который подчеркивает неиерархическую организацию элементов исполнения. В центре внимания — совместное творчество исполнителей и создателей, и актеры должны в полной мере использовать свои собственные физические импульсы и личный опыт, чтобы стать неотъемлемой частью творческого процесса.
Овери считает, что это смещение акцента переопределяет роль искусства и художников: от менталитета «создателя» к менталитету «наблюдателя/участника», творящего в форме свидетельства и взаимодействия.
Шесть элементов точки зрения
Шесть точек зрения (SSTEMS) включают пространство, форму, время, эмоции, движение и историю. Художнику рекомендуется относиться к каждому из этих элементов как к независимой сущности и отказаться от любого желания контролировать материал.
Вместо того чтобы подчеркивать конкретные истории и эмоции, Овери позволяет этим шести элементам направлять разговор в ходе творческого процесса, тем самым продвигая новые формы сценического языка.
Мост творения
«Теория моста» Овери состоит из девяти лабораторий, которые предоставляют художникам методологическую основу для взаимодействия с материалом, деконструкции и реконструкции перформанса для более глубокого понимания роли и ценности каждого элемента.
Теория точек зрения Богарта и Ландау
В своей книге «Книга точек зрения: практическое руководство по точкам зрения и композиции» Энн Богарт и Тина Ландау более подробно рассматривают шесть точек зрения, включая ключевые точки зрения, связанные со временем и пространством, а также точку зрения звука. Благодаря внедрению этих концепций исполнители могут применять эти перспективы во время репетиций и выступлений для формирования уникальной сценической эстетики.
Перспектива Богарта — это не только физическая техника, но и сплав философии, духа и эстетики, позволяющий актеру сливаться с окружающей средой на сцене и устанавливать более глубокую связь со зрителями.
Влияние и перспективы
Теория точки зрения Овери сформировалась под влиянием нескольких предшественников, включая неиерархические методы исполнения, пропагандируемые Мартой Грэм и ее коллегами. Эти теории не только влияют на текущую практику исполнения, но и формируют направление будущего художественного творчества.
Занимаясь исполнительским искусством, мы не можем не задаться вопросом, должны ли артисты выйти за рамки присущего им творческого режима и обратиться к более свободной форме самовыражения, чтобы каждый исполнитель мог стать частью совместного творения?
