Language
Country/Area
No result found
Пространство, форма, эмоции... Как шесть ракурсов воссоздают каждый элемент сцены?
В области современного исполнительского искусства «Шесть точек зрения» как основа для создания и анализа представлений, несомненно, привнесли новую жизненную силу в исполнительское искусство. Он предоставляет множество способов интерпретации исполнения через пространство, форму, время, эмоции, механизмы движения и материальность тел актеров. Основанное на движении обучение и художественная практика оказали глубокое влияние на развитие постмодернистского театра и танцевальной хореографии. Мэри Оверли, основательница шести перспектив, мастер драматического искусства и педагог, исследует суть этой теории в своей книге «Стоя в пространстве: теория и практика шести перспектив». Концепция и ее практическое применение.
«Практика шести точек зрения не только подчиняется материалам сценической композиции, но и еще больше освобождает эти материалы, так что они больше не ограничены фиксированными ограничениями».
Основные концепции точки зрения
Суть шести точек зрения заключается в их неиерархическом понимании элементов сценического исполнения, что означает, что в творческом процессе каждому элементу — будь то пространство, форма, время или эмоция — можно придать одинаковое значение. . и исследуйте. Эта идея резко контрастирует с традиционной идеей модернизма, которая делает акцент на истории и эмоциях.
Шесть материалов (SSTEMS)
«Шесть основных материалов», предложенных Овилли, включают пространство, форму, время, эмоции, движение и историю. Сочетание этих материалов создало пространство, позволяющее актерам вести творческий диалог. По ее словам, когда актеры взаимодействуют с этими элементами, они становятся не только творцами, но и наблюдателями, и участниками.
«Учет независимости каждого материала и предоставление этим элементам возможности вести творческий диалог является важной частью переосмысления искусства и художников».
Взаимодействие в ходе творческого процесса
Практикуя шесть точек зрения, актеры могут глубоко прочувствовать эмоции и истории, которые может передавать каждый элемент на сцене, и выстраивать на этой основе разнообразные выражения. В этом процессе тело актера и его взаимодействие с окружающей средой считаются важной частью творения. Это не только способствует созданию неиерархического механизма творческого сотрудничества между отдельными людьми и другими актерами, но и позволяет им глубже исследовать отношения между персонажами, тем самым более конкретно передавая подлинность эмоций.
Характеристики, которые меняются со временем
В измерении времени шесть точек зрения расширяют понимание таких понятий, как ритм, длительность и повторение, что не только влияет на стиль игры актеров, но и усиливает зрительские впечатления. Например, реконструкция памяти и выражение эмоций могут раскрыть новые значения в каждом действии и моменте. Такое исполнение не только обогащает экспрессию сценария, но и позволяет зрителям постоянно думать и размышлять в процессе просмотра.
Связанные практические методы
Помимо теоретического обсуждения этих материалов, шесть перспектив Овейли также включают практический метод, сосредоточенный на «Мосте». Это серия экспериментов и упражнений, которые помогают создателям заново понять основные элементы, на которых строятся их выступления, в процессе исследования. Этот метод не только подчеркивает независимость материалов, но и пропагандирует идею контраста, разложения и рекомбинации.
Современное влияние
Шесть перспектив Овири продолжают развиваться в области современного исполнительского искусства, будь то расширенные теории Энн Богарт и Тины Ландау или различные новые перформанс-группы. Практика доказала широкую прикладную ценность шести точек зрения. Основа этой теории заключается не только в богатстве ее составляющих элементов, но и в ее способности вдохновлять потенциал творцов и давать им возможность находить новый баланс между действием и эмоциями.
Благодаря перспективам шести точек обзора сцена больше не является статичным пространством, а представляет собой текучее тело творчества и эмоций. Как в этих рамках будут развиваться будущие сценические творения и как они будут пробуждать скрытые художественные возможности?
