Language
Country/Area
No result found
Представление или повествование?» — Как Аристотель различает мимесис и диегезис
В театре, на телевидении, в кино и в исполнительском искусстве во всех видах деятельности грань между актерской игрой и повествованием часто размыта. Актеру необходимо не только играть роль в спектакле, но и интерпретировать эмоции и сюжет истории посредством роли. Этот процесс был глубоко исследован древнегреческим философом Аристотелем еще в 335 г. до н. э. В своей книге «Поэтика» он четко различал мимесис и подражание. и «диегезис» (повествование) — это два разных способа рассказывания истории.
Аристотель считал, что мимесис — это изложение истории посредством действия, тогда как диегезис — это изложение истории посредством повествования.
В Древней Греции театральные представления обычно комментировались хором, например, они говорили: «Дионис сделал это, Дионис сказал», что требовало от зрителей принятия руководства рассказчика. Однако когда актер впервые встал и сказал в образе: «Я Дионис, и я сделал это», способ подачи всей истории кардинально изменился. Именно этот процесс и описывал Аристотель, называя его мимесисом: он позволяет зрителям переживать эмоции персонажа, а не просто слушать повествование. Благодаря таким представлениям зрители могут глубже погрузиться в историю и прочувствовать радости, печали, гнев и счастье, которые переживают персонажи.
Обучение и развитие актерского мастерства
Для дальнейшего совершенствования актерского мастерства многие актеры проходят долгосрочное обучение в профессиональных школах. Обычно эти школы предоставляют двух-четырехлетние курсы обучения, охватывающие различные навыки, необходимые для актерского мастерства, включая эмоциональное выражение, движения тела и выражение голоса. . С точки зрения актера, овладение этими навыками является не только необходимым условием для исполнения роли, но и исследованием собственных эмоций и межличностного взаимодействия.
Многие профессиональные актеры проходят обширную подготовку, работая с несколькими наставниками и практикуясь в различных сценах и постановках.
Во время обучения студенты учатся импровизировать — процессу, который стимулирует креативность посредством стресса и сложных задач. Импровизация не только повышает способность актеров мгновенно реагировать, но и позволяет им углубить свое понимание и чувства в ролевой игре. Константин Станиславский, создатель «Принципов*», считал, что импровизация — это способ оставаться в творческом процессе, способствующий подлинному взаимодействию между актерами и придающий истории глубину.
Физиологические и психологические эффекты
Актеры часто сталкиваются с высоким уровнем стресса и тревоги во время выступления на сцене, что также известно как «страх сцены». Исследование показало, что как профессиональные, так и начинающие актеры будут испытывать физиологические реакции, такие как учащенное сердцебиение и повышенное артериальное давление во время выступления, в то время как опытные актеры могут справляться с этим стрессом относительно лучше и демонстрировать более низкую изменчивость сердечного ритма. Это означает, что по мере накопления опыта актерами их реакции на тревожность и частоту сердечных сокращений постепенно стабилизируются, что приведет к улучшению результатов.
Эффективная актерская подготовка и приемы публичных выступлений могут помочь актерам снизить физическое беспокойство и психологический стресс во время выступления.
Кроме того, идеи Аристотеля помогают понять, как сценическое представление может служить формой социального взаимодействия: реакции и эмоции зрителей могут дополнительно влиять на игру актеров. Эмоции актеров на сцене вызывают резонанс у зрителей, тем самым оживляя историю.
Связь между полусемиотикой и производительностью
Более глубокое изучение полусемиотики перформанса может помочь нам лучше понять коммуникационные эффекты актерских выступлений. Жесты актера, мимика, качество голоса и т. д. играют важную роль. Эти выступления должны не только отражать внутренние эмоции персонажа, но и быть интегрированными в общий сюжет, чтобы передавать сообщение с более глубоким смыслом.
Как заметил Станиславский, актерам необходимо полностью вживаться в свои роли, но при этом тонко корректировать свою игру, чтобы усилить общую драматическую значимость. В таком понимании мимесис — это не просто имитация, а живой коммуникативный процесс, который может даже выходить за рамки поверхностного смысла и влиять на эмоции аудитории.
Заключение
Различие, проведенное Аристотелем между мимесисом и диегезисом, по-прежнему ярко проявляется в современном исполнительском искусстве. Взаимодействие между зрителем и актерами заключается не только в представлении истории, но и в резонансе эмоций. Есть ли на этой сцене другие способы, которые могут заставить нас переосмыслить природу перформанса?
