Language
Country/Area
No result found
Секрет живописи действия: почему холст стал полем битвы для художников?
В Соединенных Штатах после Второй мировой войны абстрактный экспрессионизм возник как уникальное художественное движение и быстро завоевал признание. Движение развилось из американского соцреализма 1930-х годов, когда искусство находилось под сильным влиянием Великой депрессии и мексиканских художников-монументалистов. В 1946 году искусствовед Роберт Коутс впервые применил термин «абстрактный экспрессионизм» к американскому искусству.
Это движение не ограничивалось живописью, но также включало в себя далеко идущие коллажи и скульптуру. Важными представителями были многие известные художники, такие как Алчир Гоки, Джексон Поллок и Марк Ротко.
Стиль абстрактного экспрессионизма не ограничивается конкретными техниками. Его творческие методы находятся под сильным влиянием сюрреализма. Эти художники часто подчеркивают спонтанное и подсознательное творчество. Художники объединили эмоциональную интенсивность немецкого экспрессионизма с визуальным языком европейских авангардных школ, чтобы сформировать это самобытное движение.
Поле битвы художника: трансформация холста
Само произведение искусства больше не рассматривается как простое изображение, а как «событие». Одним из создателей этой концепции был Гарольд Розенберг, который описывал полотно как «сцену действия», где каждый штрих художественного процесса становился борьбой за выживание. Это не только меняет способ творчества художников, но и меняет смысл самого искусства.
Например, в «картинах действия» Поллока каждая капля краски содержит его сиюминутные эмоции, которые также в некоторой степени отражают социальную и личную внутреннюю борьбу, с которой он столкнулся.
В 1950-х годах, с усилением Холодной войны и социальными изменениями, абстрактный экспрессионизм начал подвергаться сомнению и в конечном итоге столкнулся с подъемом другой волны художественных движений, таких как поп-арт и минимализм. Несмотря на это, влияние абстрактного экспрессионизма продолжалось и во второй половине 20-го века, когда его художественные концепции смешивались и менялись в разных школах.
Влияние искусствоведов
Американские искусствоведы 1950-х годов, такие как Клемент Гринберг и Гарольд Розенберг, сыграли ключевую роль в развитии этого движения. Их комментарии не только повысили престиж абстрактного экспрессионизма, но и помогли художникам найти свое место на более широкой художественной сцене.
Гринберг считал Поллока и его произведения высшей ценностью искусства, а Розенберг подчеркивал, что этот вид искусства может передавать свободу индивидуального самовыражения.
Под руководством этих двух критиков художники начали формировать более тесный механизм сотрудничества и общения друг с другом, используя это для вдохновения друг друга, и их понимание творчества стало более разнообразным.
Будущее живописи действия
Суть живописи действия — это не только техническое средство, но и глубокое размышление об искусстве и выражении. В каком-то смысле холст уже не просто носитель искусства, а стал полем битвы художников за самореализацию и отображение своего внутреннего мира. С течением времени многие художественные выражения, которые считались маргинальными, постепенно принимаются публикой, что вызывает глубокий диалог и размышления.
Останется ли сегодняшнее современное искусство невидимой борьбой за красочной картиной?
Столкнувшись с этим явлением, многие художники и критики провели углубленный анализ на этот счет. Стоит задуматься, какую роль живопись действия играет в современном искусстве и может ли она продолжать оставаться важным способом исследования индивидуального «я» и его связи с миром.
