Năm 1967, tổ chức phi lợi nhuận của Mỹ E.A.T. (Thí nghiệm về Nghệ thuật và Công nghệ) được thành lập với mục đích ban đầu là kết nối các nghệ sĩ và kỹ sư. Cốt lõi của khái niệm này là phá bỏ rào cản giữa nghệ thuật và công nghệ và thúc đẩy sự tương tác giữa mọi người thay vì thiết lập một quy trình hợp tác chính thức. Tuy nhiên, trước đó, chuỗi chương trình trình diễn nghệ thuật năm 1966 "9 buổi tối: Sân khấu và Kỹ thuật" đã trở thành điểm khởi đầu của phong trào này và có tác động sâu sắc đến sự giao thoa giữa công nghệ và nghệ thuật trình diễn trong tương lai.
9 buổi tối: Sân khấu và Kỹ thuật không chỉ là một buổi biểu diễn đơn thuần mà là một thử nghiệm kết hợp công nghệ và nghệ thuật. Đây là phản ứng với thời đại và là sự khám phá mang tính sáng tạo.
9 buổi tối: Sân khấu và Kỹ thuật được tổ chức tại Trại lính Trung đoàn 69 ở Thành phố New York. Mười nghệ sĩ đã hợp tác với ba mươi nhà khoa học từ Phòng thí nghiệm Bell Telephone để trình bày cách công nghệ có thể nâng cao hiệu suất nghệ thuật. ranh giới. Những người tham gia bao gồm nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thời bấy giờ, như John Cage và Robert Rauschenberg. Họ không chỉ sử dụng công nghệ mới trong các buổi biểu diễn như máy chiếu video, truyền âm thanh không dây và sonar Doppler mà còn kết hợp khoa học và nghệ thuật để tạo nên một trải nghiệm hoàn toàn mới.
Những buổi biểu diễn này là chưa từng có vào thời điểm đó và đại diện cho một thách thức và sự mở rộng của loại hình nghệ thuật này. Việc sử dụng công nghệ không chỉ làm cho buổi biểu diễn trở nên năng động hơn mà còn nâng cao trải nghiệm giác quan của khán giả.
"Làm thế nào nghệ thuật có thể duy trì được tính độc đáo của mình trong bối cảnh công nghệ phát triển nhanh chóng? 9 Evenings là một ví dụ cho thấy khả năng tích hợp nghệ thuật và công nghệ."
Vào ngày 10 tháng 10 năm 1967, cuộc họp báo của E.A.T. được tổ chức tại studio của Rosenberg, đánh dấu sự ra mắt chính thức của tổ chức. Trong hội nghị, một số diễn giả đã thảo luận về tương lai của E.A.T. Khi các hoạt động của E.A.T. được mở rộng, tổ chức này ảnh hưởng mạnh mẽ hơn và sự hợp tác của nó với các nghệ sĩ tiếp tục mở rộng vai trò của họ trong xã hội.
E.A.T. Tòa nhà được thiết kế bởi các nghệ sĩ và kỹ sư từ E.A.T. Mái vòm của gian hàng có tác phẩm điêu khắc sương nước do Kiyoshi Fujii thiết kế, dường như bao quanh khán giả trong một không gian bí ẩn. Sự hợp tác này không chỉ thể hiện một khía cạnh mới của nghệ thuật biểu diễn, mà còn có suy nghĩ chuyên sâu về mối quan hệ giữa môi trường và công nghệ.
Hàng thập kỷ trên, di sản E.A.T. tiếp tục ảnh hưởng đến thực tiễn nghệ thuật ngày nay. Với sự phát triển của nghệ thuật kỹ thuật số và nghệ thuật truyền thông, các ý tưởng của E.A.T. như hợp tác sáng tạo và việc sử dụng công nghệ vẫn được phản ánh trong các tác phẩm đương đại. Những thể loại này đã thu hút một thế hệ nghệ sĩ mới, những người tiếp tục khám phá cách công nghệ có thể mở rộng ranh giới của nghệ thuật trong quá trình sáng tạo của họ.
“E.A.T. là biểu tượng cho sự giao thoa giữa sáng tạo và công nghệ, cho phép chúng ta hiểu được nghệ thuật và công nghệ có thể cùng nhau phát triển như thế nào.”
Năm 2002, Đại học Washington cũng tổ chức lễ kỷ niệm để nhìn lại lịch sử và tương lai của E.A.T. Hội nghị này một lần nữa nhấn mạnh vị trí quan trọng của E.A.T. trong nghệ thuật và công nghệ đương đại, đồng thời truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ suy ngẫm về tương lai. Ngoài ra, tại lễ kỷ niệm 50 năm thành lập E.A.T. vào năm 2023, nghệ sĩ Beaute Wolf đã phát hành album nhạc sống thực tế tăng cường 360 độ đầu tiên trên thế giới, thể hiện sự nhiệt tình không ngừng của E.A.T. trong việc nắm bắt công nghệ mới.
Từ 9 buổi tối: Sân khấu và Kỹ thuật đến nghệ thuật kỹ thuật số hiện đại, hành trình của E.A.T. là hành trình liên tục đổi mới, hợp tác và khám phá. Tất cả những điều này khiến chúng ta phải suy nghĩ, trong thời đại thay đổi nhanh chóng này, sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ sẽ mang lại tương lai như thế nào?