Language
Country/Area
No result found
Người quan sát hay người sáng tạo? Sáu góc nhìn có thể hoàn toàn phá vỡ hoạt động biểu diễn truyền thống như thế nào?
Trong thế giới nghệ thuật ngày nay, “Sáu góc nhìn” đã trở thành một khuôn khổ sáng tạo và phân tích mới, thách thức sự phụ thuộc vào các cấu trúc cố định và các câu chuyện tuyến tính trong nghệ thuật biểu diễn truyền thống. Phương pháp giảng dạy và thực hành nghệ thuật dựa trên chuyển động này không chỉ định hình lại mối quan hệ giữa diễn viên và không gian, cảm xúc và cơ thể của họ, mà còn thúc đẩy nghệ thuật trình diễn chuyển từ hình thức biểu diễn rời rạc sang mô hình sáng tạo chung linh hoạt và cởi mở hơn.
Sáu góc nhìn là một phương pháp tiếp cận nghệ thuật mang tính giải cấu trúc bắt đầu từ sáu chất liệu: không gian, hình dạng, thời gian, cảm xúc, chuyển động và câu chuyện, và khám phá cách chúng có thể được lắp ráp lại trong một môi trường phi phân cấp.
Bối cảnh và ý nghĩa
Khái niệm sáu góc nhìn lần đầu tiên được đề xuất bởi bậc thầy sân khấu và nhà giáo dục Mary Overy vào những năm 1970 và được giải thích rõ hơn trong cuốn sách Standing in Space: The Six Viewpoints Theory & Practice. Quan điểm của Overy đã đóng góp rất lớn vào sự phát triển của các phong trào sân khấu, khiêu vũ và biên đạo hậu hiện đại đương đại, đặc biệt là trong việc phản đối sự nhấn mạnh của chủ nghĩa hiện đại vào cấu trúc giai cấp và ý nghĩa cố định trong sáng tạo biểu diễn.
Nguyên tắc cốt lõi của quan điểm
Cốt lõi của sáu quan điểm nằm ở nguyên tắc "theo chiều ngang", nhấn mạnh đến việc tổ chức phi thứ bậc các yếu tố hiệu suất. Trong đó, sự đồng sáng tạo giữa người biểu diễn và người sáng tạo trở thành trọng tâm, và diễn viên phải tận dụng tối đa các xung lực vật lý và kinh nghiệm cá nhân của mình để trở thành một phần không thể thiếu của quá trình sáng tạo.
Overi tin rằng sự thay đổi trọng tâm này sẽ định nghĩa lại vai trò của nghệ thuật và nghệ sĩ, từ tư duy "người sáng tạo" thành "người quan sát/người tham gia", sáng tạo theo cách chứng kiến và tương tác.
Sáu yếu tố của quan điểm
Sáu góc nhìn (SSTEMS) bao gồm không gian, hình dạng, thời gian, cảm xúc, chuyển động và câu chuyện. Trong những yếu tố này, nghệ sĩ được khuyến khích coi mỗi yếu tố như một thực thể độc lập và từ bỏ mọi mong muốn kiểm soát vật liệu.
Thay vì nhấn mạnh vào những câu chuyện và cảm xúc cụ thể, quan điểm của Overy cho phép sáu yếu tố này dẫn dắt cuộc trò chuyện trong suốt quá trình sáng tạo, do đó thúc đẩy các hình thức ngôn ngữ sân khấu mới.
Cầu Sáng Tạo
“Lý thuyết cầu nối” của Overey bao gồm chín phòng thí nghiệm cung cấp cho nghệ sĩ một khuôn khổ phương pháp để tương tác với chất liệu, phân tích và tái cấu trúc buổi biểu diễn để hiểu sâu hơn về vai trò và giá trị của từng yếu tố.
Lý thuyết quan điểm của Bogart và Landau
Trong cuốn sách The Viewpoints Book: A Practical Guide to Viewpoints and Composition, Anne Bogart và Tina Landau đã mở rộng thêm về sáu quan điểm để bao gồm các quan điểm chính liên quan đến thời gian và không gian, cũng như quan điểm âm thanh. Thông qua việc giới thiệu những khái niệm này, người biểu diễn có thể áp dụng những góc nhìn này trong quá trình tập luyện và biểu diễn để tạo nên tính thẩm mỹ sân khấu độc đáo.
Góc nhìn của Bogart không chỉ là một kỹ thuật vật lý mà còn là sự kết hợp giữa triết lý, tinh thần và thẩm mỹ, cho phép diễn viên hòa nhập vào môi trường trên sân khấu và tạo nên mối liên hệ sâu sắc hơn với khán giả.
Tác động và triển vọng tương lai
Lý thuyết quan điểm của Overey chịu ảnh hưởng của một số người tiền nhiệm, bao gồm các kỹ thuật biểu diễn phi phân cấp được Martha Graham và những người đồng cấp của bà ủng hộ. Những lý thuyết này không chỉ ảnh hưởng đến các hoạt động biểu diễn hiện tại mà còn định hình hướng sáng tạo nghệ thuật trong tương lai.
Trong quá trình theo đuổi nghệ thuật biểu diễn, chúng ta không khỏi tự hỏi liệu nghệ sĩ có nên thoát khỏi chế độ sáng tạo vốn có và chuyển sang một hình thức biểu đạt tự do hơn, để mọi nghệ sĩ đều có thể trở thành một phần của quá trình đồng sáng tạo hay không?
