Language
Country/Area
No result found
Không gian, hình dáng, cảm xúc...Sáu phối cảnh tái hiện lại mọi yếu tố của sân khấu bằng cách nào?
Trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn đương đại, Six Viewpoints, với tư cách là một khuôn khổ để sáng tạo và phân tích các buổi biểu diễn, chắc chắn đã thổi thêm sức sống mới vào nghệ thuật biểu diễn. Nó sử dụng không gian, hình dạng, thời gian, cảm xúc, cơ chế chuyển động và vật chất của cơ thể diễn viên để cung cấp nhiều phương pháp diễn giải cho màn trình diễn. Việc giảng dạy và thực hành nghệ thuật dựa trên chuyển động này đã có tác động sâu sắc đến sự phát triển của sân khấu và vũ đạo hậu hiện đại. Mary Overlie, người sáng lập Six Points of View, một bậc thầy về sân khấu và nhà giáo dục, đã khám phá sâu cốt lõi của lý thuyết này trong cuốn sách "Đứng trong không gian: Lý thuyết và thực hành về sáu quan điểm" cũng như tính thực tiễn của nó.
"Việc thực hành sáu quan điểm chính không chỉ bị chi phối bởi các vật liệu cấu thành sân khấu mà còn giải phóng hơn nữa những vật liệu này để chúng không còn bị hạn chế bởi những ràng buộc cố định."
Khái niệm cốt lõi của quan điểm
Bản chất của sáu quan điểm nằm ở sự hiểu biết không phân cấp về các yếu tố biểu diễn trên sân khấu, có nghĩa là trong quá trình sáng tạo, mọi yếu tố - dù là không gian, hình dạng, thời gian hay cảm xúc - đều có thể có giá trị như nhau và khám phá. Ý tưởng này trái ngược với quan niệm truyền thống về sự nhấn mạnh mang tính cấu trúc của chủ nghĩa hiện đại vào câu chuyện và cảm xúc.
Sáu vật liệu (SSTEMS)
"Sáu chất liệu chính" do Overly đề xuất bao gồm Không gian, Hình dạng, Thời gian, Cảm xúc, Chuyển động và Câu chuyện. Sự kết hợp của những vật liệu này mang đến một không gian cho phép các diễn viên tham gia vào cuộc đối thoại sáng tạo. Như cô nói, khi các diễn viên tương tác với những yếu tố này, họ không chỉ là người sáng tạo mà còn là người quan sát và tham gia.
“Xem xét tính độc lập của từng chất liệu và để những yếu tố này dẫn dắt cuộc đối thoại sáng tạo là một phần quan trọng trong việc định nghĩa lại nghệ thuật và nghệ sĩ.”
Tương tác trong quá trình sáng tạo
Bằng cách thực hành sáu góc nhìn, diễn viên có thể cảm nhận sâu sắc những cảm xúc và câu chuyện mà mọi yếu tố trên sân khấu có thể truyền tải, đồng thời xây dựng những cách thể hiện đa dạng dựa trên điều này. Trong quá trình này, cơ thể của diễn viên và sự tương tác của nó với môi trường xung quanh được coi là một phần quan trọng của quá trình sáng tạo. Điều này không chỉ thúc đẩy việc hình thành cơ chế hợp tác sáng tạo không phân cấp giữa các cá nhân và các chủ thể khác mà còn khám phá sâu sắc mối quan hệ giữa các nhân vật, từ đó nắm bắt được tính chân thực của cảm xúc một cách cụ thể hơn.
Hiệu suất thay đổi theo thời gian
Trong khía cạnh thời gian, sáu góc nhìn mở rộng sự hiểu biết về các khái niệm như nhịp điệu, thời lượng và sự lặp lại, điều này không chỉ ảnh hưởng đến phong cách biểu diễn của diễn viên mà còn nâng cao trải nghiệm xem của khán giả. Ví dụ, việc tái hiện ký ức và thể hiện cảm xúc có thể bộc lộ những ý nghĩa mới trong mọi hành động và khoảnh khắc. Loại kỹ thuật diễn đạt này không chỉ làm phong phú thêm cách diễn đạt của kịch bản mà còn giúp khán giả không ngừng suy nghĩ và suy ngẫm trong quá trình xem.
Các phương pháp thực hành liên quan
Ngoài việc thảo luận về mặt lý thuyết về các tài liệu này, sáu góc nhìn của Oveli còn bao gồm các phương pháp thực tế với “The Bridge” làm cốt lõi. Đó là một loạt các thử nghiệm và bài tập giúp người sáng tạo hiểu lại các nền tảng cơ bản tạo nên hiệu suất của họ trong quá trình khám phá. Phương pháp này không chỉ nhấn mạnh tính độc lập của vật liệu mà còn ủng hộ ý tưởng về sự tương phản, phân hủy và tái kết hợp.
Ảnh hưởng đương đại
Sáu quan điểm của Oveli tiếp tục phát triển trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn đương đại, cho dù đó là lý thuyết mở rộng của Anne Bogart và Tina Landau hay các nhóm biểu diễn mới nổi khác nhau. Thực tiễn đã chứng minh giá trị ứng dụng rộng rãi của sáu quan điểm. Nền tảng của lý thuyết này không chỉ nằm ở sự phong phú của các yếu tố cấu thành mà còn ở khả năng kích thích tiềm năng của người sáng tạo trong việc tìm ra sự cân bằng mới giữa hành động và cảm xúc.
Qua góc nhìn của sáu góc nhìn chính, sân khấu không còn là một không gian tĩnh lặng mà đã trở thành một khối linh hoạt của sự sáng tạo và cảm xúc. Các sáng tạo sân khấu trong tương lai sẽ phát triển hơn nữa trong khuôn khổ này và truyền cảm hứng cho những khả năng nghệ thuật tiềm ẩn như thế nào?
