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让手自由舞动：自动绘画的奇妙旅程从何而来？
自动绘画，作为一种独特的艺术创作方法，让艺术家在无意识的主导下自由舞动，使其无法控制的潜意识在创作中发挥重要作用。这一技术于1920年代由安德烈·马松与汉斯·阿尔普等人所推广，并成为超现实主义运动的核心。
起源
自动主义的形式多样，超现实主义者对于自动写作和绘画的探索，可以与其他现象进行比较，例如非惯用即兴演出。安德烈·布勒东将其定义为「纯粹状态的心理自动主义」，此定义虽随着时间有扩展，但自动主义在运动中的重要性依然不变。在20世纪早期，达达派艺术家如汉斯·阿尔普就运用这种方法进行偶然操作，而超现实主义艺术家如安德烈·马松则在布勒东与菲利普·苏波尔创作的《磁场所》（Les Champs Magnétiques, 1919）中采用自动书写的方法。
自动绘画与绘画技巧
自动绘画是一种艺术技巧，手肆意地在纸上随意移动。通过将偶然性及意外性应用于标记制作，绘画在很大程度上脱离了理智的控制。因此，产生的绘画作品部分可归因于潜意识，也能揭示出那些被压抑的心理状态。这一技术的初始观察来自英国艺术家奥斯汀·奥斯曼·斯派尔，他在其著作《快乐之书》中写道「自动绘画作为艺术的一种手段」。
自动绘画的方法不仅对艺术家有所吸引，甚至连电脑图形中也有自动「绘画」的实例。
许多艺术家，如希尔玛·阿夫·克林特、伊夫·米罗、萨尔瓦多·达利及让·阿尔普等，都以此技术为创作的起点。在米罗的绘画作品中，可以看到自动绘画逐渐演变为绘画的 과정。巴勃罗·毕卡索在其后期作品中，特别是在1960年代的雕刻和版画系列中，据说也有所表现。超现实主义者的自动绘画多为幻象化，当具象形式有自我暗示的迹象时，作品便向幻象化发展。
超自动主义
部分罗马尼亚超现实主义者发明了一系列的技术，诸如立方体狂热、内源性书写法等，试图将自动主义推向荒谬的境地。这种技术被称为「超自动主义」，意味着这些方法「超越了」自动主义，然而这一立场却存在争议。
保罗-埃米尔·博尔杜瓦斯
自动主义的概念根植于1942年由加拿大艺术家保罗-埃米尔·博尔杜瓦斯创立的艺术运动。他受到达达主义及安德烈·布勒东的影响，与其他来自魁北克的艺术家共同签署了《全球拒绝》的宣言，呼吁北美社会关注并行动，推动新文化范式的社会演变。
当代技术
如今，电脑和打字机都可以用来生成自动写作和诗歌。自动绘画最初使用铅笔或纸张创作，现在也适用于鼠标和显示器。目前的自动化方法已经从非数字媒介适应，或特别为计算机而发明。例如，在某些位图编辑程式中，如Photoshop和GIMP，自动过滤器都是可行的，并且罗曼·维罗斯特科使用计算机控制的画笔模拟自动主义。此外，一款于2011年推出的名为Grandview的应用程式，随着用户的输入，在整个屏幕上显示一个单词，进一步促进了自动写作。
自动主义的技术不仅是艺术创作的过程，更是探索潜意识与创造力的契机。
在当今的全球艺术场景中，自动主义仍然影响着许多创作者的思维方式和实践挑战。这种技术不仅关乎创作的自由，还涉及到如何在一个越来越理性化的世界中找到艺术的生存空间。是否可以透过这种自由的艺术创作方式，找到更深层次的自我？
